En Kötüden En İyiye Sıralanan Her Disney Animasyon Filmi

Hangi Film Izlenecek?
 
1937'den beri Disney'den 58 uzun metrajlı animasyon özelliği var, peki bunlar birbirleriyle nasıl çakışıyor?

Disney animasyon filmlerini sıralamak zordur, sadece çok fazla olduğu için değil. Bunlar, pek çok insan için çok şey ifade eden, doğası gereği güçlü çocukluk anılarıyla bağlantılı ve pek çok yetişkinin ne düşündüğünü bildiren filmlerdir. büyülü . Kendi güçlü ve zayıf yönlerinin sıralanması, aynı zamanda bir araştırma haline gelir. neden Bir şeyi, yaratıcı bir çaba olarak göreceli değerine göre sevdin. (Kendinizi bu duygulardan boşamak oldukça zorlayıcıdır.) Yine de tam da bunu yapmaya çalıştım ve filmlerin yapımından hikayeleri de paylaşmak istedim, böylece o filmin başarısına (veya eksikliğine) neyin yol açtığını biliyorsunuz. Yani evet, bu kritik bir değerlendirme olduğu kadar bir tarih dersi. (Birincil kaynaklarım Disney Savaşı tarafından James B. Stewart , Yaratıcılık A.Ş. tarafından Ed Catmull ve Amy Wallace , ve Walt Disney tarafından Neal Gabler ve fantastik belgesel filmler Uyuyan Güzel ve Walt ve Grup . Hepsini yürekten tavsiye ediyorum.)

Ama lütfen yorumlarınızda bu liste hakkında ne düşündüğünüzü, hangi Disney filmlerini tekrar ziyaret etmeye devam ettiğinizi ve bu 58 listeden hangisini bu listeye kadar hiç duymadığınızı bize bildirin.

Bunlardan bazılarına Disney + 'da göz atmaktan ilham alırsanız, işte şu anda akış için mevcut olan her şeyin listesi o akış hizmetinde.

58) Küçük Tavuk (2005)

Disney ile görüntü

Walt Disney Animasyon Stüdyoları için ilginç bir zamanın yaşandığı 2000'lerin ortaları; Paris ve Orlando'daki uydu stüdyoları da sessizce kapılarını kapatırken (sırasıyla 2002 ve 2004'te) geleneksel elle çizilmiş animasyonu tamamen terk etmişlerdi. Orijinal düzenlemelerindeki bir boşluk sayesinde, Pixar filmlerine katılım olmadan devam filmleri üretme girişimi bile vardı. Michael Eisner istismar etmek istedim (hatta bir ek animasyon stüdyosu - Circle 7 - devam filmlerini işlemek için Glendale'de kuruldu). Ve bu kaotik zamanda WDAS, kendisini yarının taze, sinirli, bilgisayar tarafından üretilen stüdyosu olarak yeniden keşfetmeye çalışıyordu. Walt öldüğünden beri animasyon stüdyosu kadar dağınık ve amaçsızdı ve aynı türden yaratıcı ve finansal belirsizlikle damgalanmıştı. Ve bunun içine Tavuk biraz doğdu . Bu yapılmış bir film etkisiz . Disney Mağazaları'nda karakterlerin pelüşlerini görmüyorsunuz ve onları Disneyland'de dolaşırken ya da Walt Disney World'de insanların ellerini sıkarken görmüyorsunuz. Her şey halkın bilincinden buharlaştı ve iyi bir nedenden ötürü: gerçekten çok kötü. Başlangıçta bir dişi Chicken Little ve babasıyla ilişkisi hakkında daha alışılmadık bir hikaye olarak tasavvur edilen film, yıllar içinde bir uzaylı istilasına atıfta bulunan 'gökyüzü düşüyor' ile bir tür bilim kurgu komedisine dönüştü. ( Tamam .) Mark Dindal , daha önce son derece parlak olanı yönetmiş olan İmparatorun Yeni Yuvası , ekstra boyutlulukla kaybolmuş hissediyor ve tamamen yeni bir metodoloji öğrenen animatörler tam olarak oyunlarında değiller. Bu muhtemelen gelmiş geçmiş en çirkin görünümlü Disney filmi.

57) Tilki ve Tazı (1981)

Disney ile görüntü

Sevgili efendim bu film sıkıcı . Tarihsel olarak biraz önemli, çünkü Walt'un efsanevi Dokuz Yaşlı Adamlarından bazıları tarafından üzerinde çalışılan son filmdi ve daha sonra animasyon görevlerini yeni nesil yetenekli sanatçılara devretti ve birçoğu gelecek birkaç nesli şekillendirmekten sorumlu olacaktı. Disney animasyon özelliklerinin (aralarında: John Lasseter , Tim Burton , Ron Clements , John Musker , Mark Dindal ve Brad Bird ). Ayrıca, üretim sırasında Don Bluth , şirketin yıldız animatörlerinden biri ve pek çok kişinin Walt Disney'in varisi olarak gördüğü biri, diğer birkaç animatörle birlikte büyük bir kusur sahneledi ve stüdyodan ayrıldı, bu da prodüksiyona etkili bir şekilde yol açtı (personelin% ​​17'si çıkış tarihini kaybetti. 1980 Noelinden 1981 yazına kadar itilmiştir). Açıkça görülüyor ki, eski muhafız ile yeni animatör grubu arasındaki yaratıcı gerilim izlerini bıraktı. Şehrin şirin, iğrenç yüzünün altından çıkmaya çalışırken daha iyi bir film hissedebilirsiniz. Tilki ve tazı ama ne yazık ki asla olmuyor. (Ve 'Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn Goo' adlı bir şarkıyı söyleyen bir vinç olarak oyun şovu temelini içeren bir sekansla geçselerdi hayal edin. Aslında belki bu inanılmaz olurdu.) Elbette, bu sevimli, ama ayı saldırısı sekansı ve Pearl Bailey'in 'Best of Friends' şarkısını söylemesinden başka bir şey gerçekten hatırlıyor musun? Öyle düşünmedim.

amazon prime'da yeni mayıs 2020

56) Serideki Ev (2004)

Disney ile görüntü

Bir süreliğine benziyordu Serideki Ev Disney'in yayınlayacağı son geleneksel animasyon filmi olacaktı. Ve eğer bu doğru olsaydı, gerçekten şerefsiz bir ölüm olurdu. Serideki Ev , başlangıçta hırslı bir doğaüstü western olarak tasavvur edildi. Terleyen mermiler (kısa bir süre sonra üretime girdi Herkül ), kısa süre sonra üç dişi ineğin yer aldığı küçük bir müzikal komediye dönüştü ( Rosanne Barr , Judi Dench , ve Jennifer Tilly ) bir sığır hışırtısını durdurmaya çalışan (akıl sağlığının azaldığı günlerde oynadı. Randy Quaid ). Şaka değil, büyük bir zaman kaybı - mizahsız, gevşek ve yaratıcı olmayan karakter tasarımları ve geçmişleri içeriyor. Tek vurgu (ve bunda görece sönük olanı), kötü adamların en azından bazı erken Disney tuhaflığını kanalize eden büyük müzikal numarası 'Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo'dur. Neyse ki Disney tarafından piyasaya sürülen daha geleneksel animasyon filmleri olacaktı, bu yüzden tarihi Disney kanonundaki yeri bile seyreltildi.

55) Dinozor (2000)

Disney ile görüntü

Eğer ortaya çıkarsa Jon favreau 's Aslan Kral remake, animatörlerin daha sonra hiper gerçekçi karakterleri üst üste bindirecekleri canlı aksiyon plakaları kullanıyor (ve bunun tamamen göz ardı edildiğine dair onay alamıyorum), sadece bu tür bir şeyin emsali olduğunu bilin. Ve bu korkunç . Arkasındaki kibir buydu Dinozor Bu cesur, iddialı ve son derece sıkıcı bir deney olan Walt Disney Animasyon Stüdyoları ve Disney'in Burbank yakınlarındaki son teknoloji ürünü bir tesiste kurduğu bir melez efekt ve animasyon evi olan The Secret Lab tarafından yönetilen bir prodüksiyondu. havalimanı. 1988'de bir stop-motion projesi olarak başlayan şey, Paul Verhoeven efsanevi tarafından yönetilen animasyon ile Phil Tippett , çok geçmeden, tamamen ikna edici olmayan ve anında tarihli bilgisayar animasyonuyla işlenen, oldukça çerez kesici bir aile ve hayatta kalma hikayesi haline geldi. Filmin ilk on dakikası, yumurtadan çıkmak üzere olan bir yumurtayı takip eden sözsüz bir yolculuk, muhteşem ama geri kalanı ... o kadar da değil. Onunla ilgili her şey hem saçma lemurlar ) ve banal; Mümkün olan en yüksek riske sahip (dünyanın sonu) ancak fazla enerji veya duygusal yatırım toplayamayan bir film. Film, BBC özel programından birkaç hafta sonra yayınlandı. Dinazorlarla yürümek (kelimenin tam anlamıyla aynı canlı çekim plakaları ve animasyonlu karakterler yaklaşımını kullanan), daha çıkmadan dünün haberi gibi geldi. Yok oluş yeterince erken gelemezdi.

54) Bolt (2008)

Disney ile görüntü

Walt Disney Animation en saldırgan haliyle, cıvata gelecek de dahil olmak üzere kamera arkasında yetenekli bir ekibe sahip Büyük Kahraman 6 yönetmen Chris Williams , Karışık yaratıcı ekip Byron Howard ve Nathan Greno ve birlikte yazdığı bir senaryo Bu biziz yaratıcı Ve Fogelman , ancak teknik veya hikaye anlatımı açısından uzaktan ilginç hiçbir şeyden yoksundur. Yapımının Michael Eisner'ın devrilmesiyle sona erecek çekişmeli 'Disney'i Kurtar' kampanyasıyla yakından uyumlu olduğu düşünüldüğünde, hiç de tutarlı olması bir mucize gibi. Bob Iger Disney'in tüm animasyon çıktılarını çalıştırmak için Pixar ve yaratıcı ilkeleri için yüklü bir meblağ ödüyor. Başlangıçta filmin adı Amerikan köpeği ve tarafından yazılıyor ve yönetiliyordu Chris Sanders arkasındaki dikenli dahi Lilo ve Stitch ve uzun süredir Disney hikaye sanatçısı (film şeridi için Aslan Kral çenenizi düşürecektir - ve bunlar sadece görsel senaryo taslaklarıdır). O film, gün ışığını görmüş olsaydı, sıra dışı bir şaheser olarak müjdelecekti, sözlerime dikkat edin. Ama yeni patron John Lasseter , şimdi kendini Disney animasyonundan ve Pixar'dan sorumlu bulmaktan hoşlanmadı Lilo ve Stitch ve düşündüm Amerikan köpeği Hikayesi çok sorunluydu (insanların hayvanları onlarla konuşurken anlayabilecekleri fikrini aşamadı). Sanders rahatladı, yeni (son derece yetenekli) ekip kuruldu ve anlatı çok daha basit ve daha az telaşlı hale geldi. cıvata elbette işçi gibi ve stüdyonun genel sağlığı için daha geleneksel bir rotaya gitmesi muhtemelen iyi bir şey. Fakat Amerikan köpeği (diğer birkaç kişiyle birlikte) son derece somut bir şekilde kalırsa cıvata daha iyi ya da daha kötü için olduğundan daha az bir film gibi görünmek.

53) Oliver ve Şirket (1988)

Disney ile görüntü

Acı verici 'havalı' DreamWorks Animation filmlerinin nerede başladığını merak ettiyseniz, işte başlamak için iyi bir yer. Başlangıçta animatör tarafından sahnelendi Pete Young birinde Jeffrey Katzenberg Animatörlerin fikirlerini ortaya attığı ve kötü fikirlerin odadan 'gonglanacağı' kötü şöhretli 'Gong Show' sunum toplantıları Oliver Twist ile), Katzenberg'in Broadway standardının dışında büyük bütçeli bir film yapma arzusunu ateşledi. Oliver ! Paramount Pictures'dayken. Şimdi yapabilirdi! Köpeklerle! Gişede mütevazı bir hit olsa da, film yaratıcı bir hayal kırıklığıdır (ve Disney'deki birçok kişi o sırada bu görüşü paylaştı). Pop müzisyenlerinin ve müzikal kişiliklerin kapma çantası filme sıkışmış (aralarında: Billy Joel , Huey Lewis ve Bette Demektir , o zamanlar bir Disney yiğitiydi), daha az uyumlu bir his için yapılan çağdaş alaka için umutsuz bir teklifte. Bunun, efsanevi filmin lirik yeteneklerini sergileyen ilk Disney animasyon özelliği olduğunu belirtmekte fayda var. Howard Ashman kiminle birlikte Alan Menken 1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başlarında Disney'in yenilenen popülaritesinin önemli bir bileşeni haline gelecektir. Aynı zamanda gerçek boyayı bırakan ilk filmdi; Film, büyük ölçüde, Kuzey Kaliforniya'da Pixar adında mücadele eden bir bilgisayar firmasının yardımıyla geliştirilen CAPS sistemi ile renklendirildi. ( Kurtarıcılar Aşağıda Süreci tam olarak kullanan ilk film olacaktır.) Bunlar ilginç olsalar da, filmin topal ve bağlantısız hissettiren gerçek zevkine hiçbir şey eklemiyorlar.

52) Kara Kazan (1985)

Disney ile görüntü

Bu film korkunç ama içinden çıkan hikayeler ötesinde lezzetli. Yapım aşamasında on yıldan fazla (haklar ilk kez 1971'de seçildi ve Disney hakları geçen yıl yeniden aldı), Kara kazan Bilgisayar tarafından oluşturulmuş görüntülere sahip ilk Walt Disney animasyon filmiydi, ilk Dolby Digital film müziğine sahipti, ilk PG olarak derecelendirildi ve o zamandan beri yaygın olarak 70 mm'yi kullanan ilk filmdi. Uyuyan güzel 1979'da. Walt sonrası dönemin en düşük noktasıydı; prodüksiyon savurgan, fahiş ve yaratıcı bir şekilde odaklanmamıştı. Ve bu önceydi Roy Disney Walt'un yeğeni ve önemli bir kurul üyesi, filmin kaba bir kesitini gördü ve aşırı şiddet olarak gördüğü şey karşısında dehşete kapıldı. Kanlı sekansları kırpmayı önerdi ama buna göre James Stewart 's Disney Savaşı , yapımcı Joe Hale'e itiraf etti, 'Sadece hikayeyi anlamıyorum.' Ancak bu, Paramount'tan Michael Eisner'ı takip eden yeni kurulan animasyon müdürü Jeffrey Katzenberg'de ortaya çıkan tepkiyle karşılaştırıldığında hiçbir şey değildi. 'Bunun düzeltilmesi gerekiyor,' diye ilan etti. Hale, 'Animasyon filmler düzenlenemez,' dedi. Katzenberg, kurgu odasına hücum etti ve ona Roy'un durumu idare edebileceğini söyleyen Eisner tarafından konuşulması gerekiyordu. Film bir yıl ertelendi, sakıncalı materyallerin çoğu çıkarıldı ve ek diyaloglar kaydedildi. Roy göründüğünde Bugün Gösterisi ve filmin ne olduğu soruldu, söyleyemedi. Film nihayet açıldığında, gişede kaybetti Sevimli Ayılar Filmi . Disney saltanatı resmen sona erdi. Dibe vurmuşlardı. Ve şimdi filmi izlemek, daha iyi tutmuyor. Basit tasarımlarla hala çirkin ve karışık (ve bu, Milt Kahl'ı emeklilikten ek kavramsallaştırma yapmak için ikna ettikten sonra). John Hurt Boynuzlu Kral, kabusların konusu ve kolayca şimdiye kadarki en korkunç (ve en az kullanılan) Disney kötü adamlarından biri olarak (Tokyo Disneyland'da karakterin çok ürkütücü bir Ses Animatronik versiyonu vardı - YouTube it ). Kara kazan asil bir başarısızlıktır, ancak bu onu daha ilginç veya izlenebilir kılmaz.

51) Selam Arkadaşlar (1942)

Disney ile görüntü

İkinci Dünya Savaşı sırasında (Burbank stüdyosunun askeri personel tarafından işgal edildiği ve bir dizi eğitici film ürettiği zaman) stüdyonun azalan kaynakları kullanılarak üretilebilecek daha ekonomik olarak yönetilebilir 'paket filmler' serisinin ilki ve ilk film Walt'un hükümet destekli Güney Amerika iyi niyet turundan esinlenerek (bundan sonra daha fazlası), Selam arkadaşlar sevimli olmaktan çok büyüleyicidir. Film çoğunlukla Jose Carioca'nın renkli tanıtımıyla dikkat çekiyor (seslendiren Jose Oliveira ), Donald Duck'ın ittifakı olarak görev yapan Brezilyalı, puro içen, samba seven papağan. Filmin bölümleri arasında en akılda kalan, Şili'de posta teslim eden antropomorfik bir uçakla ilgili 'Pedro'dur (Walt'un izlediği yola benzer bir yol izler). Bu sekans o kadar iyiydi ki, Disney'in o zamanki dağıtımcısı RKO tarafından bağımsız bir kısa film olarak yayınlandı.

50) Üç Caballeros (1944)

Disney ile görüntü

Takip Selam arkadaşlar ve Walt'un Güney Amerika'daki büyükelçiliğinden esinlenerek Disney'in İkinci Dünya Savaşı dönemi 'paket filmleri' nin ikincisi. (Kısaca: Güney Amerika'da destek toplamak için çaresiz olan Dışişleri Bakanlığı, Walt'u bölgeye iyi niyet turuna gönderdi. Küçük bir sanatçı ekibini de beraberinde getiren Walt, bunu pillerini yaratıcı bir şekilde şarj etmenin bir yolu olarak gördü.) Üç Caballeros daha eğlenceli ve enerjik versiyonu Selam arkadaşlar ve Jose ve Donald'a katılacak yepyeni bir karakter daha var: Panchito Pistoles ( Joaquin Garay ), Meksika kültürünü temsil etmesi amaçlandı. Ayrıca, daha popüler karakterlerin yanında birkaç kez daha görünmeye devam edecek olan belirsiz bir Güney Amerika kökenli kuş olan Aracuan Bird'ü tanıttı. Walt Disney Animasyon Stüdyoları'nın animasyon klasiklerinden biri olarak kabul edilmesine rağmen, film, çoğu zamanın popüler kültürel figürlerini içeren canlı aksiyon görüntülerinin liberal kullanımını içeriyor. Aurora Miranda , Dora Işık , vb.) Bu canlı ve tuhaf bir filmdir, özellikle de stüdyonun 'Pink Elephants on Parade' dizisinin dışında yaptığı kaleydoskopik 'Donald's Surreal Reverie' sekansı sırasında Dumbo ve hepsi Fantezi . Üç Caballeros'un da büyük ölçüde görünüşleri sayesinde (filmin 'Meksika: Pátzcuaro, Veracruz ve Acapulco' bölümündeki sihirli halıyla tamamlanmış) şaşırtıcı derecede uzun bir gölgesi vardı. Walt Disney World'deki Epcot Center World Showcase'deki Meksika Pavyonu'nun kalbinde. Ol !

49) Robinsons ile Tanışın (2007)

Disney ile görüntü

Bu, şirketin geçmişindeki garip bir geçiş özelliğidir. Yapım sırasında Disney, Pixar'ı satın aldığını ve vizyon sahibi film yapımcısı ve Pixar kodaman John Lasseter'in başrolde olacağını duyurmuştu. herşey animasyonlu özellikler. Gördüğünde Robinson'larla tanış , yönetmeni köşeye sıkıştırdı Stephen Anderson ve ona filmin nasıl geliştirilebileceğini anlattı. (New York Times iddialar toplantı sürdü Altı saat Film geri püskürtüldü ve film büyük ölçüde yeniden düzenlendi (daha önce yapılanların% 60'ı gibi bir şey atıldı). Filmin önceki versiyonunun çok daha iyi olup olmayacağı belli değil, ancak Robinson'larla tanış serbest bırakılan oldukça az pişmişti. Bu aile komedisi ve zamana bağlı seyahat masalıyla ilgili bazı harika şeyler var, özellikle Danny Elfman'ın Disney Parks'ın Tomorrowland bölümüne puan ve bazı havalı haykırışlar, ancak genel olarak bu, asla izleyemediğimiz bir dizinin pilotu gibi hissettiriyor. Her biri ince bir şekilde çizilmiş, çok az çözünürlükle (hatta net bir duygusal çizgi) çok sayıda karakter var. Yenilenmiş büyüklüğün uçurumundaki bir stüdyonun işiydi ama bu… harika değil.

48) Mine Müzik Yap (1946)

Disney ile görüntü

İkinci Dünya Savaşı dönemi 'paket filmlerinin' üçüncüsü, gerçek fiziksel stüdyo ABD ordusu tarafından işgal edilirken ve sanatsal propaganda filmleri çıkarmaya zorlanırken stüdyoyu ayakta tutmak için tasarlandı. Mine Müzik Yap biraz daha fazla prestije (Cannes Film Festivali'ne girmiştir) ve bir avuç unutulmaz parçaya sahiptir, ancak bu serideki diğer filmler gibi olduğu gibi - yan yana getirilen ve teatral olarak piyasaya sürülen rafine edilmemiş fikirlerden oluşan bir koleksiyon. (On bölüm var ve yine de film bir saatlik çalışma süresini zar zor çatlatıyor.) Filmin daha akılda kalan bölümleri arasında 'Blue Bayou' (güzel ve melankolik, başlangıçta için planlanmıştı) Fantezi ve Disneyland'ın en ünlü restoranlarından biri olan 'Casey at the Bat' ( Ernest Thayer şiir, okundu İşte ) ve 'Peter ve Kurt' (gerçekten muhteşem, Sergei Prokofiev anlatımlı kompozisyon Sterling Holloway ). Film (orijinal adı Swing Caddesi ) Walt'un favorilerinden biri değildi (animatörler buna 'kalan satış' olarak atıfta bulunarak hemfikirdi) ve eleştirmenler genellikle Disney adının eklendiği herhangi bir şey hakkında coşkulu davranıyorlardı. Yine de kar etti, bu yüzden tarzda daha fazla film çekildi. Kalan satışlar devam etti.

47) Eğlenceli ve Fantezi Ücretsiz (1947)

Disney ile görüntü

Çok sayıda kısa film yerine, Eğlenceli ve Süslü Ücretsiz tam ortadan kesilmişti (Mickey'nin fasulyelerinden biri gibi), oyalanmadan önce orijinal olarak uzun metrajlı film olarak geliştirilen iki hikaye içeriyordu. Bu, filmin yarısının kendisini doğada bulan bir sirk ayısının hikayesi olan 'Bongo'ya adandığı anlamına geliyordu (on yıllar sonra gibi filmlerde geri dönüştürülecek bir hikaye) cıvata Jiminy Cricket tarafından anlatılan); ve Walt'un en ünlü karakterini klasik peri masalına yerleştiren filmin çok daha büyük bölümü olan 'Mickey ve Fasulye Sırığı'. (Bu, 1940 gibi erken bir tarihte, başlıklı bir özellik olarak önerilen bir fikirdi. Mutlu Vadi Efsanesi .) 'Mickey ve Fasulye Sırığı' anlatılıyordu. Edgar Bergen Disney biyografisini kim Neal Gabler Walt'la sosyalleştiği 'çok az insandan biri' olarak kaydedildi. Filmin Mickey bölümü üstün olsa da, aynı zamanda Mickey'yi başka bir karakter olarak kullanmaktan da biraz muzdariptir (benzer bir kader, Gabler'in de belirttiği gibi, klasik edebi uyarlamalara zorlandıklarında Kuklalar'a düştü). Belki de bunun Walt'un karakteri sadece kendisinin seslendirmediği ilk film olduğunu söylüyor. Bunun yerine ses efektleri adamı aradı Jimmy Macdonald ofisine girdi ve ona artık zamanı olmadığını söyledi, ancak zincir sigara filtresiz sigaralarından dolayı mütevazı bir nitelik kazanan sesinin muhtemelen bununla bir ilgisi olduğu teorisine dayanıyordu. Macdonald önümüzdeki 38 yıl boyunca karakteri seslendirecekti. Yani bu filmdeki Mickey çok sevilen Fareden çok uzaklaşırken, karakterin önümüzdeki birkaç on yıl sürecek bir versiyonunun başlangıcıydı.

46) Melodi Zamanı (1948)

Disney ile görüntü

Belki de 'paket filmlerin' en dengesiz olanı, içinde bulunabilecek lirik güzellikler de vardır. Melodi Zamanı , iniş çıkışlarına rağmen, onu grubun en iyisi veya en azından en ilginç kılan. Başlangıçta Amerikan halk kahramanlarının bir antolojisi olarak tasarlandı (son üründe yalnızca iki tane kaldı), Fantezi ticari başarısına rağmen hala yaratıcı bir kuzey yıldızı olarak görülüyordu. Yedi kısa bölümden çoğu en azından eğlenceli ve bazıları düpedüz çarpıcı. Cesur, grafik estetiği ve sözsüz hikaye anlatımıyla 'Once Upon a Wintertime', bir Disney tatil klasiğinin bir parçası; Hikaye kitabının kökenlerini anlatmak için çoğunlukla 'buzlu' hücreler kullanması nedeniyle 'Ağaçlar' için bir tür tuhaf güzellik var; 'Pecos Bill', Amerikan mitciliğine heyecan verici bir selamdır; ve 'Samba'yı suçla' Selam arkadaşlar , bu eğlenceli. Sonuçta, Melodi Zamanı (diğer paket filmler gibi) aşırı uzun bir 'Aptal Senfoni' ile Fantezi . Film gösterime girdiğinde, çocukları sinemalardan uzak tutan bir çocuk felci korkusundan (en azından Roy Disney tarafından) suçlanan 2 milyon dolarlık yüksek fiyat etiketini telafi edemedi. Sonuç, stüdyoda işten çıkarmalar ve Walt için üç haftalık bir Hawaii gezisi oldu. Bir süre çalışmayı unutmak istedi. Nedenini anlamak kolay.

45) Kurtarıcılar (1977)

Buena Vista Distribution ile görüntü

Artık pornografik bir filmin arka plana tek kare eklenmesi, gerçek filmdeki herhangi bir şeyden daha çok hatırlanıyor. Kurtarıcılar aralıklı olarak çekici ama çoğunlukla tatsız ve gevşek. Aslen yıllar önce denendi Orman Kitabı favori Louis Prima önemli bir müzikal rolde (aynı zamanda şarkı söyleyen bir ayı da oynardı), şarkıcı beyin tümörü olduğunu keşfettikten sonra beklemeye alındı. Bunun yerine, diğer iki Margery Sharp hikayeler biçimlendirmek için uyarlandı ve birleştirildi Kurtarıcılar . İnsan dünyasındaki bir suçu çözmeye çalışan bir çift hayvan dedektif fikri ustaca bir fikirdir (orijinal poster 'gizem', 'eğlence' ve 'entrika' vaat ediyordu) ve Bob Newhart ve Eva Gabor müthiş sanatçılar, animasyon için son derece uygun. (Newhart'ın kusursuz kamera hücresinin Krusty'yi Simpsonlar veya Gabor'un üstün performansı Aristokatlar .) Ama film durgun bir his veriyor ve diğer filmlerde büyüleyici olan animasyon stili (animatörün dizelerinin cels'e kopyalanması nedeniyle xerografi olarak anılıyor) burada ucuz ve bitmemiş hissediyor. Çizgilerin tüylülüğü, tüm işletmeye keyifsiz bir kalite katıyor (bu, animatörün yetişkin bir filmden bir kareyi sahnelerden birinin arka planına eklemesi tarafından tamamen kirli derinliklere çekildi). Filmin en unutulmaz yanı muhtemelen Madam Medusa ( Geraldine Sayfa ), başlangıçta Cruella de Vil olması gereken ve sonunda efsanevi animatör Milt Kahl'ın eski karısı (ciddi olarak) üzerine modellenen bir alaycı kötülük. Bernard ve Bianca'nın karakterleri, yıllar sonra, Walt Disney Animasyon Stüdyoları tarihinde bir ilk olan, üstün (ve hala tuhaf bir şekilde gözden kaçan) bir devam filminde yeniden ele alınacaktı.

44) Aristocats (1970)

Disney ile görüntü

Bu, her şeyden önce, Walt Disney'in 1966'daki zamansız ölümünden önce onayladığı son filmdi. Başlangıçta televizyon dizisinin iki bölümü olarak tasarlanan Walt hikayeyi beğendi ( Walt Disney'in Harika Renk Dünyası yazarlar Tom McGowan ve Tom Rowe ) o kadar çok, animasyonlu bir özellik olarak daha iyi çalışabileceğini önerdi. Hikayeyi düzeltmek için iki yıldan fazla bir süredir yapılan çalışmalarla bile, film genellikle yıpranmış hissediyor ve daha iyi Disney filmlerinin ( 101 Dalmaçyalı özellikle). Tarafından vokal performansları Phil Harris ve Eva Gabor da as. Sherman Kardeşler ('Herkes Kedi Olmak İstiyor' ve 'Thomas O'Malley Kedi' sertifikalandırılabilir klasiklerdir). Ama şarkıların bile onlar için acı tatlı bir niteliği var; Bu, Sherman Brothers'ın şirket için üzerinde çalışacağı ve Walt'un ölümünün ardından stüdyodaki profesyonel atmosferi zehirli bulduğu son filmdi. (Kadar geri dönmezlerdi Tigger Filmi 2000 yılında.) Bu, bir halsizlik ve yaratıcı tedirginlik dönemiydi ve Aristokatlar … gösteriyor.

43) Robin Hood (1973)

Disney ile görüntü

Nostaljinizi kontrol edin: Robin Hood pek iyi değil. Pek çok terk edilmiş fikirden ve yarı pişmiş eğilimden doğdu - Walt Disney, başlangıçta dahil edilecek animasyonlu vinyetler olarak hizmet eden bir ortaçağ karakteri olan tilki Reynard ile bir şeyler yapmak istedi. Hazine Adası ; popüler oyunun animasyon uyarlaması Chantecler (ana karakter bir horozdu) geliştirilmişti ama bocaladı; ve tasarımcı Ken Anderson tüm hayvanlardan oluşan bir versiyonu için desteği başarıyla topladı. Robin Hood derin güneyde Güney Şarkısı zaten ekşi olmuştu). Sonuçta ortaya çıkan film ne balık ne de faul (ne de tilki), gevşek bir klasik kinayeler koleksiyonu, Anderson'un inkar edilemez harika karakter tasarımları (her ne kadar bir yılan olan Sir Hiss'in neden olduğu beni her zaman rahatsız etse de kürklü ) ve daha önceki, çok daha iyi animasyon özelliklerinden tam anlamıyla geri dönüştürülmüş animasyonlu diziler. (Bazıları bunu çirkin bulsa da, Xerox fotoğraf sürecinin büyük bir hayranıyım, bu da çizgilere bir tür düzensizlik .) Robin Hood Walt'un ölümünün ardından yapılan filmleri acı verici bir şekilde çağrıştırıyor, yaratıcı ilkeler Disney'in ne yapacağını (veya sevdiğini) merak etmekten çok meşgul ve kendileri için yenilik yapmayı asla düşünmediler. Cazibesi var ve geçen yılki Oscar ödülünü açıkça etkiledi. Zootopya fakat Robin Hood bir klasik olmaktan uzaktır.

42) Pocahontas (1995)

Disney ile görüntü

Evet, Pocahontas anımsatan keskin grafik estetiğiyle muhteşem Uyuyan güzel ve 'Once Upon a Wintertime'. Walt Disney Animation'ın en iyilerinden ikisi tarafından yönetiliyor. Mike Gabriel ve Eric Goldberg . Birkaç akılda kalıcı melodi var. Ama bunu söylediğimde nostaljiye tapan iç çocuğunuzdan özür dilerim, bu aynı zamanda oldukça kötü ve soyağacının eğlence değerine eşit olmadığını hatırlatan bir hatırlatma. Gabriel'in orijinal perdesi, Tiger Lily'nin bir resmini kullanıyor. Peter Pan , sözde stüdyo tarihindeki en hızlı yeşil ışığı aldı. (Bu, filmlerin gün içinde hızlı bir şekilde geri çekilme şekli, Gabriel'in yarattığı görüntünün cazibesi ve stüdyonun uzun süredir devam eden animasyonlu bir versiyonunu yapma arzusu da dahil olmak üzere bir dizi faktörle ilgiliydi. Romeo Juliet Animasyon şefi Jeffrey Katzenberg, bunun başka bir şey olabileceğini düşündü. Güzel ve Çirkin Disney şefi Michael Eisner ise, hikayenin ve müziğin son zamanlardaki hit listelerinin standartlarına ve nitelenmiş ayrıntılara ulaşamayacağından endişeleniyordu.

Nihayetinde Eisner haklıydı. Film olması gerektiği kadar iyi çalışmıyor. Hem çok ağır hem de aynı zamanda karanlığı hafifletme girişimleri ton olarak tutarsız ve yersiz olarak ortaya çıkıyor. Konuşan ağaçların veya komik pugların olduğu sahneler sırasında bile ciddiyetini korumanın zor olduğunu hissedebilirsiniz. Kendi şişirilmiş benlik duygusuyla şişirilir. 'Rüzgârın Renkleri' kesinlikle bir göstericidir, ancak filmden başka bir şarkının adını verebilir misiniz (inanılmaz derecede tartışmalı 'Vahşiler'in yanı sıra)? Karakter, Disney Princess tüketici ürünleri serisine dahil olması nedeniyle oldukça popüler olsa da, film büyük ölçüde hafızadan kayboldu. (Başlamak için harika bir şey değil; aynı zaman dilimindeki daha önceki sürümlerle karşılaştırıldığında, eleştirel ve ticari olarak çok etkilemiş olsa da, Pocahontas -sonunda feshedilen Disney'in Amerika tema parkı için temalı bir yolculuk planlandı.) Pocahontas iyi niyetlerini hissedebilirsiniz, ancak aynı niyetler onu bu kadar güvenli ve sıkıcı hissettiren şeydir. Açıkçası biraz vahşet kullanabilirdi.

41) Winnie the Pooh'un Birçok Macerası (1977)

Disney ile görüntü

Winnie the Pooh'un yer aldığı bu daha kısa maceraların büyüleyici koleksiyonu, üç bölümden oluşuyordu zaten tiyatral olarak yayınlanmıştı ve bu program için dördüncü yeni oluşturuldu. Burada 'Winnie the Pooh ve Bal Ağacı' ve 'Winnie the Pooh ve Blustery Day' dahil tartışmasız en ünlü hikayeler yer alıyor ve bu özellikler zaten üretildiği için bir katilin yetenek sırasına sahip ama bunlarla sınırlı olmamak üzere animatörlere ve hikaye adamlarına Ken Anderson ve X. Atencio ve söz yazarları Richard ve Robert Sherman. Ayrıca, hem 'Bal Ağacı' nı hem de 'Blustery Günü' nde bir parmağı olduğu için, bunun, Walt'un bizzat üzerinde çalıştığı son film olduğu konusunda da ciddi bir şekilde bahsediliyor. Winnie the Pooh'un Birçok Macerası Muhtemelen tüm Yüz Acre Wood dostlarının ve büyük bir küresel izleyiciye tanıtıldıkları geminin en ikonik, klasik temsili. (Sonunda Disney şirketi, karaktere tamamen sahip olacak ve onu onlarca yıl sonra AA Milne'nin malikanesinden satın alacaktı.) Nihayetinde, yalnızca yapısının başlama / durma niteliği ve daha eski, önceden yayınlanmış materyallerden oluşan bir paket film olması nedeniyle yok oldu. yeni, daha uzun bir hikaye yerine. Bu eninde sonunda olacaktı, ama yıllar sonra.

40) Fantezi 2000 (1999)

Disney ile görüntü

Walt her zaman başka bir şey yapmak istemişti Fantezi. Yayınlanmadan önce, yeni izleyicileri memnun etmek için ara sıra yeni bir segment eklenerek, onlarca yıldır devam edebileceğini varsaydı. Bir takip çalışmasıyla ilgili çalışma 1980'lerin başında flört ederken, şimdiye kadar değildi. Fantezi 1990 yılında ev videosunda yayınlandı ve şirket başkanı Michael Eisner'ın projeye yeşil ışık yaktığı 15 milyon kopya (!) sattı. (Jeffrey Katzenberg bundan her zaman nefret etmişti ve Walt'un yeğeni Roy E. Disney'in tutku projesi olarak kaldı.) Tüm kayıtlara göre yapım bir kabustu, çünkü Roy ve arkadaşları klasik müzik parçalarını karıştırıp stil ve yön konusunda durmaksızın tartışıyorlardı. farklı segmentler almalıdır. Her şeyin bu kadar uzun sürmesi, nihai kararları daha da şaşırtıcı kılıyor ('Pomp and Circumstance', Donald Duck'la Noah rolünde Nuh'un Gemisinin tuhaf bir komik yeniden anlatımı olarak? Gerçekten mi?) orijinal, iyi olan bölümler gerçekten ama gerçekten iyi . Özellikle, büyüklerin canlandırdığı jazzy 'Rhapsody in Blue' bölümü Eric Goldberg ve karikatürize edilmiş stiline dayalı olarak Al Hirschfeld , göze çarpan bir özelliktir. Orijinalin 'Kel Dağda Gece' bölümünün kapsamlı, yarı-ruhani halefi olan 'Firebird' olduğu gibi, bu sefer daha yumuşak, daha çevreye duyarlı bir mesajla ve hatta daha rüya gibi görsellerle (geleneksel animasyonun romantik bir kombinasyonuyla gerçekleştirilir) ve bilgisayarlı efektler), dayalı olarak Igor Stravinsky aynı isimli bale. Süre Fantezi 2000 orijinaliyle aynı etkiyi yapmadı Fantezi , tam bir orkestranın (bu performansların her biri şirkete 1 milyon dolardan fazla mal oldu) ve daha geniş bir IMAX sunumunun yer aldığı sınırlı bir gösterim de dahil olmak üzere, filmin bir dizi şık sergisi vardı.

Daha da şaşırtıcı olan şey, en az iki devam filmi geliştirme aşamasındaydı filmin gösterime girmesinin ardından (bildiğim kadarıyla); biri dünya müziğine dayanıyordu ve birkaç bölüm prodüksiyona girdi (proje hurdaya çıkarıldığında bu bölümler kısa filmler olarak yayınlandı) ve diğeri Goldberg'in kendisinin uydurduğu bir avuç fikre dayanıyordu. Ne yazık ki Fantezi 2000 90'ların sonlarına özgü konuk oyuncuları (davetliler) sayesinde bugün bir anlık zaman kapsülü gibi oynayan Penn ve Teller ?) için hattın sonuydu Fantezi marka. Orijinal proje o kadar yenilikçi ve açık bir şekilde Walt'un kalbine o kadar yakındı ki, franchise'ı bu kadar utanç verici bir şekilde bitirmek, çoğu insanın atladığı düzensiz bir özellikle, onu nasıl dilimlediğiniz ve ne kadar güzel müzik çaldıklarından bağımsız olarak büyük bir hayal kırıklığı. arkaplan.

39) Hazine Gezegeni (2002)

Disney ile görüntü

yönetmen Ron Clements Sözde Disney Rönesansı sırasında en unutulmaz klasiklerden bazılarını yaratmaya devam edecek olan, 1985'te aynı etkiye sahip değildi. O zamanlar kendini Michael'ın 'gong şovu' sunum seanslarından birinde yer alırken buldu. Eisner ve Jeffrey Katzenberg yöneteceklerdi, burada animatörler kabul edilen veya reddedilen birkaç fikri hemen orada anında ortaya koyacaktı. O gün Clements'in fikirlerinden ikisi reddedildi. Biri içindi Küçük Denizkızı (Disney'in son canlı aksiyon hitine çok benzediği için reddedildi Sıçrama ) ve diğeri, Clements'in ' Hazine Adası boşlukta.' (Yazar James B.Stewart'a göre, Eisner, kısmen bir Hazine Adası stil Yıldız Savaşları Paramount'taki çalışmaların devamı.) Disney almaya çalışırken Herkül zeminde, başarısız bir geliştirme döneminden sonra bir Uzay Serüveni animasyon filmi, Clements'e ve yönetmen ortağına gittiler John Musker ve onlara nihayet kendi ' Hazine Adası uzayda film alırlarsa Herkül bitiş çizgisinin karşısında. Anlaştılar.

Ama zamanla Hazine Gezegeni (sonunda bilindiği gibi) geliştirme aşamasındaydı, Atlantis : Kayıp İmparatorluk ortaya çıktı, benzer temalı (ve daha da önemlisi, aynı şekilde pazarlanan) bir animasyon bilim kurgu filmi çıktı ve izleyiciler tarafından göz ardı edildi. Sonraki hafta sonu Hazine Gezegeni cansız bir gişe çetelesine açılan Disney brass, animasyon tarihinin en büyüğü olan film hakkında yaklaşık 75 milyon dolarlık bir düşüş açıkladı. Yine de, film En İyi Animasyon Filmi Akademi Ödülü'ne aday gösterildi ve filmle ilgili bazı harika şeyler var. Ancak bir bütün olarak, olması gerektiği kadar iyi çalışmıyor, aynı döneme ait herhangi bir sayıda anonim animasyonlu özellik gibi hissediliyor (merhaba Titan A.E. !) Çevirisi Robert Louis Stevenson Galaksiler arası bir ortamın klasik öyküsü şaşırtıcı derecede kusursuzdur (senaryo üzerinde çalışılmıştır. Ted Elliott ve Terry Rossio , Clements ve Musker'in işbirlikçileri Aladdin ve ortak mimarlar Karayip Korsanları franchise), bazı fikirler ve karakter tasarımları pek işe yaramasa bile (WTF yine de küresel bir yardımcı Morph mu?) Belki de en lanet olası şey, Clements ve Musker'ı işte ne kadar az gördüğünüzdür. Bu adamlar, hem seyirci beklentilerini hem de orijinal kaynak malzemeyi nasıl yeniden icat edeceklerini ve alt üst edeceklerini bilen klasik film yapımcılarıdır, ancak burada hikaye anlatımı bayat ve umutsuzca alaka düzeyi için çabalıyor (Jim Hawkins'in bu filmde havalı bir alt-rock saç kesimi olması yeterli değil ama o da bir sörfçü ). Yine de, bu cömertçe üretilmiş ve John Silver'ın bilgisayarla üretilen mekanik kolu gibi bir dizi kötü teknolojik yeniliğe sahip bir film. Sadece onlarca yıllık acı verici gelişmeyi haklı çıkaracak kadar muhteşem bir film olmasını diliyorsunuz. Belki gong almak doğruydu.