Zamanın Unuttuğu 90'ların 25 Harika Filmi
- Kategori: Kaynak
Herkesin sevdiği ya da çok beğendiği bir filmi vardır, ama kimse hakkında hiç konuşmuyor gibi görünüyor. Hiç şüphe yok. Sonuçta her yıl yüzlerce film yayınlanıyor; bazıları iyi, çoğu kötü ve birkaçı harika, bu nedenle kaliteli filmlerin gözlerden kaçıp yıllar içinde belirsizliğe düşmesi kolaydır. 90'ların nostaljisi tüm zamanların en yüksek seviyesine ulaştığında bile, yalnızca on yılı en iyi temsil eden belirli film başlıkları üzerinde anlaşmaya varma eğilimindedir. Ancak herhangi bir sinefil veya VHS savaşçısının bildiği gibi, çatlaklarda bulunacak büyüklük vardır.
VOD ve akış hizmetleri sayesinde, bu unutulmuş cevherlere erişmek her zamankinden daha kolay ve gerçekten yapmalısınız. Filmlerin gişe ve franchising'den çok daha fazlasını ifade ettiği bir patlama ve harika bir hatırlatma. Bu listeyi bir araya getirirken, 90'ların 80'lerden farklı olmasının bir yolunun, X Kuşağı'nın `` hayır teşekkürler '' dediği ve Baby Boomer neslini tam öpüştüğü anda yumrukladığı, kontrol edilmeyen kapitalizm ve cinsiyet rollerinin etkilerinin yankılanması olduğu ortaya çıktı. . Bu nedenle, hiciv, masalları kirletmekten önceki neslin çeşitli siyasi skandallarıyla başa çıkmaya kadar büyük bir hikaye anlatımı geri dönüşüne tanık oldu.
Bu liste Haleigh Foutch tarafından başlatıldı ve benzer düşünen Brian Formo şablonu aldı ve birkaç on yıl ekledi - 1970'ler ve 80'lerin temalı listeleri için gerçekten az görülen bazı hareketleri ortaya çıkarmak için IMDb'den 10.000'in altında oy kriterini kullanarak. Ancak 90'lı yıllar IMDb'yi doğuran on yıl olduğundan, bu kriterler bu listeyi güncellemek için kullanılmadı. Buradaki çoğu şeyin IMDb'de 20.000'den az oyu var ama yarısından fazlası 10.000'in altına düşüyor. Bu listedeki tek sıra dışı ve hala en sevilen başlık, Haleigh'in tüm zamanların favorilerinden biri ve Brian'ın karaoke eklemlerine (Violent Femmes tarafından) gitmesindeki özellikler, bu yüzden bu kaymaya izin veriyoruz. Öyleyse devam edelim; 90'ların unutulmuş favori filmlerinden 25'i aşağıdadır.
Sesi Arttırın (1990)
Hiç Amerika'daki her şeyin tamamen berbat olduğu hissine kapıldın mı?
1990 yılında piyasaya sürüldü, Hacmi Arttırın 80'lerin sinemasıyla 90'lardan daha uyumlu, ancak çok iyi ve listenin dışında bırakılamayacak kadar ihmal ediliyor. Yazar-yönetmenden Allan Moyle , Hacmi Arttırın saygı duyulan kült klasiğinin isimsiz kardeş filmi Empire Records . Film yıldızları 90'ların ultra-bebeği Christian Slater Sosyal açıdan garip ve son derece parlak bir lise öğrencisi olan ve gerçek hayatında istediği insanlarla 'konuşamayan' Mark Hunter olarak Mutlu Harry Hard-On olarak bir korsan radyo programıyla hava dalgalarına çıkıyor, ergenliğin adaletsizliklerini ve zorluklarını ortaya çıkaran pis ama anlamlı bir ses. Gündüzleri utangaç bir öğrenci ve geceleri aylaklık uyandıran Mark, hava dalgalarını adaletsizliğe, dinleyicilerine içten öğüt verme girişimlerine ve ara sıra simüle edilmiş mastürbasyona (her şeyden önce genç bir çocuk) karşı rantlarıyla doldurur. Mark'ın hayal kırıklıklarını dışa vurması ve dünyayla iletişim kurması için başlayan şey, öğrencilerinde isyan başlatır ve onlara hayatlarını değiştirmeleri için ilham verir.
Eşcinsellik, intihar ve eğitim hakları gibi ağır konularla uğraşırken film ara sıra ergen melodramına dönüyor, ancak Moyle'un samimi senaryosu ve genç oyuncu kadrosunun başarılı performansları sayesinde asla kendi endişesinde boğulmuyor. Slater filmi, komedi, ağır malzeme ve Mark / Harry’nin çelişkili karakterlerinin dalgalı tonlarını kolaylıkla dengeleyerek taşır. Samantha Mathis (daha büyük bir yıldız olması gerekirdi), Harry'nin gerçek kimliğini arayan ve Mark'da eşini bulan zeki ve yetenekli bir genç kadın olan Nora kadar parlıyor. Romantik alt senaryo, filmin zayıf unsurlarından biri olmasına ve her öpücükten önce gerçekten tuhaf miktarda dudak yalama olmasına rağmen, ikisi güzel bir kimyayı paylaşıyor.
27 yaşındaki bir gençlik filmi için, Hacmi Arttırın inanılmaz derecede iyi dayanıyor. Gençlerin yabancılaşması ve hoşnutsuzluğu temaları geçerliliğini korumak zorundadır, ancak filmin paylaşılan topluluk hakkında ortaya koyduğu fikirler, İnternet çağımızda tuhaf bir şekilde daha da geçerli. İşte buradayız, dünyadaki hemen hemen herkesle anında bağlantı kurabiliyoruz ve yine de her zamanki gibi izole edilmiş hissediyoruz. Temalar o kadar uygulanabilir kalır ki Hacmi Arttırın bir podcast'ten veya YouTube Live'dan marşlarını söyleyen Hard Harry ile ya da bağlanmak için haykırdığımız yeni yöntemlerden herhangi birini söyleyerek pratikte yeniden yapım için yalvarıyor. Bunun olmasını görmek istediğimden değil; muhtemelen olacak. İhbar edildiniz. Sert konuş. - Haleigh Foutch
Öfkeyle Uyumak (1990)
Sony Pictures Yayınından Görüntü
'Kötülük üzerinde çalışmalısın.'
Muhtemelen 'öfkeyle yatmayın' tavsiyesini duymuşsunuzdur. İçindeki karakterler Charles Burnett 's Öfkeyle Uyumak uzun süredir kayıp olan bir aile dostunun ortaya çıkması ve uyuyan köpeklerin yalan söylemesine izin vermemesi nedeniyle öfkeyle uyumak zorunda; eski hastalıkları kazıp çıkarır ve bir ailenin evini kendi başına çevirir - yalnızca onların nezaketini test ederek. Bu arkadaş Harry ve o, çekicilikle oynadı. Danny Glover çünkü Danny Glover büyüleyici bir oyuncu. Yükseklikte Ölümcül silah şöhret, bu Glover en sevimli haliyle. Kapınızı çalarak gelse onu kim içeri almaz?
Harry'nin Los Angeles'taki eski bir arkadaşının evinde bulunması, güney kırsalının geçmişinden kalma bir hayalet gibidir. Güneyden bir arkadaşınızı götürebilirsiniz, ancak onlar yine de bu güney misafirperverliğini olabildiğince uzun süre korumaya çalışacaklardır. Ve serseriler, misafirperverliği yolun sonuna kadar nasıl sürdüreceklerini bilirler. Harry bir serseri. Gideon'un evinin kapısını çalar ve ona cevap veren çocuğa bakar. Kapıda davet edilen bir yabancı hakkında bir çocuk için gerçeküstü bir şey var. Çocuklarımıza yabancılarla konuşmamalarını söylüyoruz ama yıllarca görmediğimiz herkesi bizimle kalmaya davet ediyoruz, yıllarca süren ayrılık insanı yaratabilir. yine yabancılar.
Harry birkaç gün kalacağını söylüyor ama orada içki içiyor ve çok daha uzun süre iskambil oynuyor; ailedeki erkeklerin erkekliğini sorgular ve Harry dışında herkesin gömdüğü eski kinleri gündeme getirir - ama bu her zaman bir gülümsemeyle yapılır. Sonunda, Gideon ( Paul Baker ) ve ailesi Harry'nin kendisinin şeytan olduğundan şüphelenmeye başlar. Öfkeyle Uyumak Güney'de geçmeyen en Güneyli film ve aslında herhangi bir sihirle meşgul olmadan büyülü gerçekçiliğe ulaşmaya en yakın film. Bu inançların bölgeye yabancı olacağı bir filme bir tür vudu uygulamak Burnett'in çok ilginç bir yaklaşımı. Ve Glover tek kelimeyle muhteşem. Gideon ve ailesiyle olan karşılamasını yıpratsa da, seyirciler için her zaman hoş bir saattir. Ve filmlerin büyüsü de öyle: Kendi evlerimizden kovmak istediğimiz karakterlerle vakit geçirmekten zevk alıyoruz. - Brian Formo
Güven (1990)
Fine Line Özellikleriyle Görüntü
İş yerinde kötü bir gün geçirdim. Prensiplerimi yıkmak ve bir aptala boyun eğmek zorunda kaldım. Televizyon bu günlük fedakarlıkları mümkün kılıyor. Varlığımın iç özünü yok ediyor. '
Birkaç yıl önce Şişe Roketi indie tacı takmak Wes Anderson başı Hal Hartley işçi sınıfının indie pembe dizi yıldızıydı. Ve Güven onun muydu Rushmore . Hartley karakterlerinin sanrısal hedefleri var çünkü saatlerce televizyon izlediler ve televizyon sefil hayatlarından uzaklaşıyor - ama diğer herkesi, hayat berbat olduğu için kimsenin tanışmakla ilgilenmediği bir standartta tutuyorlar. Dışında Richard Linklater 's Tembel , Güven akla gelebilecek en X kuşağı filmidir. Hartley, toplumumuzun tüketici yönlerini ele alıyor ve onlara, Jane Austen duygularla yaptım.
Çok komik olduğunu söylemiş miydim? Arsa Güven Neredeyse tarif edilemez, çünkü inanılmaz şeyler olduğu için değil, Hartley yapmak zorunda olduğumuz inanılmaz derecede sıradan işler tarafından eğlendirildiği için. Maria ( Adrianne Shelly ) lisede ve hamile. Ebeveynlerine, futbolcu erkek arkadaşıyla evlenme planını anlatır ve babası haberi duyunca ölür. Erkek arkadaşına planını anlatır ve ona futbol antrenmanı yaptığını söyler. Evden atıldıktan sonra Matthew ile tanışır ( Martin Donovan ) kim gelecekteki bir seri katil veya onun ruh eşi olabilir. Matthew korkunç bir el emeği işine sahip ve babası onu saatlerce banyoyu temizletiyor. Bunlar onu toplu katliama götürebilecek şeyler. Ya da belki Maria ve bebeği, onu öldürme dürtüsü olmayan, sadece var olma dürtüsü olan sıkılmış bir katil olma yolunda doğru yola koyacaktır.
Sahneler Güven dilin hızlı ve saçma bir şekilde yükseldiği ancak eylemin olmadığı yerlerde büyük bir hassasiyetle hareket edin. Esasen eylemsiz bir pembe dizi olarak işliyor. Hartley'in filmleri tek bir anlatıya sıkıştırılmış farklı eğlence türleridir çünkü kanalı değiştiremeyecek kadar tembeliz. Zamanının benzersiz bir ürünüdür ve alternatif bir şeyi sevdiyseniz, ona bir şans vermelisiniz. - Brian Formo
Mo 'Better Blues (1990)
Universal aracılığıyla görüntü
bir sonraki temizlik filmi ne zaman çıkıyor
'Dün doğmuş olabilirim ama bütün gece ayakta kaldım.'
Mo 'Better Blues dır-dir Spike Lee 'ın erkeksi yanıtı Ona sahip olmalı burada iki zamanlı bir erkeğin, işi artık bir kimlik sağlamadığında bir kadını seçmesi gerekir. Ve Blues , bu adamın çöküşü, görevi büyüklüğünü tanıtmak olan başka bir adama bağlılık ve sadakatle gelir. Denzel Washington Bleek adında bir trompetçi ve üzerinde kendi adıyla bir dörtlü yöneten; Düzenli bir konserlerine sahip olsalar bile, menajeri ( Spike Lee ) Bleek ile arkadaşlığı nedeniyle yeni işe alındığı için (adı Giant olmasına rağmen) işinde büyük olmadığı için muhtemelen grubu geri tutan kişidir; ancak Giant’ın yan borçları Bleek’in sabit ekibinden daha fazla ilgi görüyor.
Mo 'Better Blues karizma ve göz alıcı zirveler ve vadilerle dolu. Bir caz kulübünde ve bir caz müzisyeninin yatak odasında çalışmak, Lee'nin serbest caz kamerası fazlalığı için mükemmel bir ortamdır; kamera dönüyor, koridorlardan süzülüyor, çöp yığınına düşüyor. Bu film belki de en sevdiğim Lee kamera anını taşıyor, çünkü kamera aynı kırmızı elbiseyle kulübe girerlerken Bleek'in iki kadınını takip ediyor, Lee'nin menajerine oturup oturmalarını izliyor ve sonra onu yukarıda takip ederek onun olduğunu ilan ediyor. bunun olacağını tahmin etti.
Ama cevaba geri dönelim Ona sahip olmalı , film kendi puslu pirinç ve eşek balonunda var olsa da, Bleek'in yerleşmeye zorlanmasının nedeni, yaralı erkekliğin nihai anıdır: işi kaybetmek. Bleek'in işi için saygı duyulması, Bleek'i, bir adama bağlanma ihtiyacı hissetmediği kadar kadına çekici kılan şeydir; ancak dış olaylar onu yere serdikten sonra, kaldırılması gerektiğinde bir kadın seçmeye çalışır.
Sonra geliyor Doğru Yap Şey , Lee'ye çalışma zamanı kanvası ilk kez daha fazla aşırılık vermesi için verilmişti ve anlatıyı bu yaralı durumun ötesinde, başkalarının daha kapsamlı bir şekilde kabul edilmesini ve dolayısıyla bir sevgiyi yaratabilecek kendi sınırlamalarının kabul edildiğini göstermek için devam ettiriyor. yüce. Hangout bölümleri olsa da Blues harika (işte fişini takacak yer burası) Wesley Snipes Bleek’in grubunda yer alıyor), üçüncü perde (ve sonsöz) Mo ’Better Lee'nin en iyilerinden biri. ~ Brian Formo
Bukalemun Caddesi (1990)
Northern Arts Entertainment aracılığıyla görüntü
Ah, keşke böyle Fransızca konuşabilseydim.
gördüm Steven Soderbergh 's Görüş Dışı Jenifer Lopez’in patronu Daniel, bir avuç kez ve nakavt bir yukarıdan aşağıya kadroda kim kimdir kadrosunda her zaman öne çıktı. Balı seslendirdi / her şeyin ötesinde, göz rulosuyla 'her neyse' satırını okuyordu ve eller havaya uçtu. Her neyse, Daniel'ı canlandırıyor Wendell B. Harris, Jr . ve Soderbergh onu işe aldı çünkü sonraki yıl seks, yalanlar ve video kaset Sundance Film Festivali'ni sonsuza dek değiştirdi, Soderbergh ertesi yıl Jüri'de görev yaptı ve Harris'e Büyük Ödül'ü verdi. Chameleon Caddesi Harris'in yazdığı, yönettiği, oynadığı ve yapımcılığını üstlendiği ve ayrıca Hollywood'un Soderbergh’in ödülünün büyük bir kariyer için zemin hazırlamasından hemen sonra onu tamamen mahvettiği bir film.
Görüyorsunuz, bu mikro bütçeli filmde bir Hollywood hikayesi var: Detroit Tiger, bir doktor, bir Fransız yüksek lisans öğrencisi ve bir avukat olarak kendini başarılı bir şekilde geçiren siyahi bir eski mahkumun (Harris) gerçek hikayesi. hatta anında öğrendiği başarılı ameliyatları bile gerçekleştirdi. Hollywood, satın alındığında başrolü yeniden tasarlamıştı, kendi başına göstermek için satın alınmamıştı. Satın aldıkları ve yayınlamadıkları film endüstriyel bir film gibi çekildi ve boşlukları doldurmak için anlatım kullanıyor (ama aynı zamanda biraz gülüşmelerle de sizi vuruyor). Chameleon Caddesi standart pizazz'dan yoksundur, ancak siyah erkeklerin saygı ve / veya eşit fırsat elde etmek için karakterleri nasıl benimsemek zorunda oldukları konusunda öfkeli bir alt akıma sahiptir. (Bunun komik olduğunu söylemiş miydim?)
Chameleon Caddesi bugün izlemek oldukça büyük bir başarı ve 90'ların bağımsız film hareketinin gelişmesini izlemekten faydalandık, çünkü diğer bağımsız tanrıların bazı görünümlerini ve tonlarını paylaşıyor. Hal Hartley ve Gregg Araki . Ama Harris onları yumrukladı ve bunun için acı çekti. Warner Brothers'ın filmini yayınlamak gibi bir niyeti yoktu, sadece yeniden çekiyordu ve bu yüzden film, onu takip eden ödüllü video kaseti belirsizlik içinde çürüdü. seks, yalanlar ve video kaset bu yalanlarla yutulmuştu ve Harris onu 2007'de ev videosunda yayınlayana kadar hiçbir zaman gerçek dağıtım görmedi. (Yine de bir yeniden çekim de yapılmadı. Altı Derece Ayırma birçok karakter benzerliği paylaşıyor ve Smith yeniden yapılanma rolü için düşünüldü.)
sokak Harris'in sesinden çok faydalanıyor. Görüş Dışı yavaş hareket eden şuruplu bir ton; ve hareket ettikçe ortaya çıkıyor. Birincisi, her kelimede bir eğitim ipucu ve ikincisi, büyülenmiş durumunuzu çürütmek için bir 'siktir git'. Bu, tüm mutlak en iyi yollarla belirgin bir şekilde 1990 Sundance Filmidir. Zekice, kişisel, hepsi Hollywood'a erişimi olmayan biri tarafından bir araya getiriliyor. Ve Harris'in Jean Cocteau'nun Canavarı gibi giyindiği bir sahneyi içeriyor ve bir Fransız öğrenci arkadaşı tarafından aslında Fransız olmadığını öğrenmiş olsa da, yoluna gelen tercüme edilmiş hakarete hâlâ hayranlık duyuyor. 'Ilık kedi sidiği içmesi gereken' ten taneciği travesti 'olarak etiketlenmeye inanılmaz bir şekilde yanıt vermek yerine,' Harris 'gözleri Canavar maskesinin ardında orgazmik bir duruma dönüyor ve' Oh, ben dilek Fransızca konuşabilirim bunun gibi . ' Gerçek bağımsız film cenneti. ~ Brian Formo
Mavi Çelik (1990)
MGM ile görüntü
'Polis! Silahı indir!'
Ah, çekil önümden bayan!
Mavi Çelik nihai #MeToo filmidir; gecikmiş hareketten 28 yıl önce ve En İyi Yönetmen Oscar'ını kazanan ilk ve tek kadın yönetmenden, Kathryn Bigelow , 'erkekçe filmler' yaparak film sıralamasında yükselen. Filmin tamamı bir kadın hakkında ( Jamie Lee Curtis ) erkek kahramanlar ve zengin bir adam yapmak için fetişleştirilmiş bir işi yapmak ( Ron Silver ) Kadın polisi fetişize eden, süpermarkette bir soygunu vurduğuna şahit olduğu. Adam onu takip etmeye başladığında, kişisel alanına her ürpertici girişi sağladı çünkü harika bir avukatı var ve polis departmanı, adamı hapse atarsa basının baş ağrısını istemiyor. Bu, 70'lerin sömürü filmi gibi filme alınan modern toplumsal cinsiyet anlatısı; tüm dikkatsiz yakın çekimler, ağır çekim kan patlamaları ve her özensiz öpücüğü, göbek deliğini ve bir megafondan fırlayan mermileri yakalamak için 11'e çevrilen tüm mikrofonlar.
Bigelow, en başından itibaren bir açılış hamlesi yapar. Bigelow, fiziksel tacize ya da daha kötüsüne kaynamaya çok çok yakın görünen bir ev içi argümanı güçlendiriyor. Curtis bir apartman koridorunda yürürken silahın çekildiğini duyduk. Daireye girer ve adam bir kadının kafasına silah dayar. Önce onu vurabilir ama sevgilisinin silahını alıp Curtis'e vurmaya giden kadına asla bakmaz. olabilir ölü. Olurdu, çünkü bu bir simülasyon, kadının silahı asla ateşlenmiyor; Kadını tehdit olarak görmediği için herkes ona gülüyor.
Bu açılışın bu kadar iyi çalışmasının nedeni, tartışmanın sesinin çok yoğun olmasıdır, sadece kapı aralığına bakarken, silahların çekilmesi, filmlerin neden kahramanlar enkarne olurken polisleri fetişleştirdiğini ve inşa ettiğini gösterir. Bu duruma girmek cesurca ve çok korkunç çünkü bir erkeğin öfkesi, o kapının arkasında ne göreceğinizi asla bilemezsiniz. Ama sonra bu kadın polisin kurbanı görmezden gelip kurban tarafından öldürüleceği fazladan vuruş çok açıklayıcıdır. Kötü adamları yakalamak için dışarı çıktı. Ancak, yalnızca temsili bir kurban olduğunda, her yerde kurban edilmiş kadınları görmeye başlar. Ve silah bulunamadığından departmanındaki adamlar süpermarket çatışması hikayesine inanmadığı için onları desteklemeye başladı. Bu, onu kelimenin tam anlamıyla NYC'nin dokunulmaz adamların bulunduğu helikopter bölgesine götüren güç piramidinin tabanı.
Mavi Çelik kesinlikle birkaç dağınık cinsel an yaşıyor ama Bigelow nihayetinde omzuna içgüdüsel bir dokunuş veriyor, bu rıza gösteriyor ve bu değil. Bigelow, Curtis'in kişisel alanına hiçbir şeyin yapılamayacağı söylendiği birçok farklı istilayı sahneliyor. Sistem ona daha kötü şeylerin olmasına izin veriyor. Ve saldırıya uğradığında, Bigelow bu eyleme değil, kadınları susturan sisteme odaklanıyor; özellikle de bu, rozetli güçlü adamlar tarafından gerçekleştirilen bir sessizlik kokteyli olduğu için ve para ile güçlü adamlar.
Curtis'in polisinin Barbekü'de mesleği tarafından tehdit edilen bir adamla sohbet etmesi de çok komik bir fikir alışverişi oluyor, çünkü genellikle bu yetkiye sahip erkekler oluyor. Onun çekiciliği kırmızı sıcaktan aşağıya doğru gider. Ona bunu neden yaptığını soruyor ve 'çünkü duvara vurmayı seviyorum' diyor. Adam daha sonra gitmesi gerektiğini söyler ve ona bu kadar ciddi olmamasını ve biraz rahatlamasını söyler. Yardım edemedim ama bu Barbekü sohbetinin Bigelow ile 'Ne yapıyorsun?' Ben bir film yönetmeniyim. 'Ah, yani romantik komedi mi yapıyorsun?' Bigelow: 'Erkeklerin kafasını duvarlara vuruyorum.' Adam uzaklaşıyor ve Bigelow, 'Rahat ol, görmek istediğin şey bu değil mi?' ~ Brian Formo
Flört (1991)
'Sorun değil, bana söylemene gerek yok ... Ama sanırım, birini yeterince seversem, isterdim ...'
Şu an izlenen, Flört yerleşik Kutsal dumanlar! faktör çünkü gelecekteki Hollywood yıldızlarının çok erken dönem çalışmalarını içeriyor Thandie Newton, Nicole Kidman ve Naomi Watts ve geleceğin Avustralyalı karakter oyuncusu, Noah Taylor . Fakat John Duigan 'yaşlanmadan önce görülmüş bir mücevher' bir 'yıldız olmadan önce' klip şovundan çok daha fazlası. Severmisin Harold ve Maude ? Harold ile Maude'u ayıran yaş değil, ırk, kıtalar ve soykırım olsaydı, neyin bu halini düşünün.
Fiziksel olarak, Thandiwe (Newton) ve Danny (Taylor) 'ı gerçekte ayıran şey, aslında çocuğun akademisi ile özel bir Avustralya yatılı okulunun kız akademisi arasında kalan bir göldür. Danny, işte Harold kısmı, müdürün Üçüncü Reich'in bir parçası olduğunu düşünen ve okulda arkadaş edinmeye teşebbüs etmeyen eksantrik bir uyumsuzdur. Thandiwe, Avustralya'daki bir üniversitede öğretmenlik yapan Ugandalı bir diplomatın kızıdır çünkü yeni Uganda hükümetine karşı çıkması onu hoş karşılanmaz hale getirmiştir. Yıl 1965 ve rock-and-roll radyo istilası, sopanın hala disiplinin düzenli bir parçası olduğu ve dansa katılımın saç kesimi gerektirdiği çok daha büyük bir gölet boyunca bu uzak okula giden yolu buldu. Thandiwe, asi bir ruha sahip olduğu için Danny'ye çekilir. Gece yarısından sonra onunla flört etmek için göl boyunca kürek çekiyor, sokağa çıkma yasağını geçince erkeklerin banyosunda saklanıyor. Çok tatlı bir flört, ama burada onu diğer benzer filmlerden farklı kılan şey, Afrika'daki bir çatışmanın aslında birlikte ne kadar zaman geçirmek zorunda kalacaklarını belirlemesi. Genç isyancıların o zamanlar çok fazla düşünmediği bir kıta ve Danny'nin öğrendiği her şey yeni. Sadece öpüşmek, ön sevişme veya seks değil, tamamen yeni demokrasi, küreselleşme ve devrim fikirleri.
Bir göl boyunca oynanan bu parçalanmış dünya aşkına ek olarak, Flört Duigan'ın gençlerin gerçekte ne kadar karmaşık olduğunu anlaması çok özeldir. Daha küçük bir filmde, ilk başta Thandiwe ile dalga geçen kötü kızlar daha kötüleşecek ve Danny'ye kekelediği için zorbalık eden çocuk, Thandiwe ile yatmak için gece geç saatlerde ayrıldığı için onu teslim edecek. Bunun yerine, ilk başta buz gibi olan Nicola (Kidman) ve zorba, öğrenci arkadaşlarının kötü durumlarına karşı katmanları ve şefkatleri olduğunu ortaya koyuyor. Bu şefkat bir Aha konuşma, ama muhabbet kuşlarını durdurmamayı seçtikleri küçük ve doğal anlar. Bu, dünyanın onlardan daha büyük olduğunun farkındalığı ve bu çift için aslında onları ayrı tutan bir dünya, ama onları bir şekilde kısa bir an için bir araya getirdi. Flört yukarıdaki aktörlerin veya gençlik dramasının hayranlarının araması gereken güzel bir film; Her ne kadar erken bir Kidman aracı gibi görünecek şekilde yeniden paketlenmiş olsa da, bu aslında ruhlarınızı yıldızlara taşıyacak ender 'onlar yıldız olmadan önce' filmidir. - Brian Formo
Aydaki Adam (1991)
'Seni daha fazla tanımak istiyorum ... Seni elimden gelenin en iyisini yapmak istiyorum.'
14 yaşında Reese Witherspoon bir komşu çocuğa aşık olur ( Jason Londra ) bu mükemmel yaşlanma dramasında. Kadınlığa doğru ilk adımlarını atıyor ve kadın olmak aynı zamanda kıskançlıkla baş etmek anlamına da geliyor. Kız kardeşi ( Emily Warfield ) aynı çocuğa aşık olur (bu daha yaşa uygun bir durumdur - ama bunu 14 yaşındaki bir çocuğa anlatmaya çalışın) bu onun kararlılığını test eder. Aydaki adam yönetmenliğini yaptığı son film Robert Mulligan ( Bir alaycı kuş öldürmek için ) Kuzeydoğu'da yetiştirilmiş olmasına rağmen, en çok evinin derin güneyde olduğu görülüyor.
Aydaki adam sürükleyici romantik anlarla dolu bir film değil, bunun yerine ilk cazibe merkezlerinin tuhaf duygularını ve her şeyin aynı anda nasıl harika ve berbat hissettirdiğini uyandırıyor. Dani (Witherspoon) kız kardeşine bir çocuğu nasıl öpeceğini sorduğunda, kız kardeşi ona elinde nasıl alıştırma yapacağını gösterir. Buradaki romantizm, onu alma pratiğidir. Ve pratik yapmak mükemmelleştirir. - Brian Formo
Jambon, Jambon (1992)
Ünlü olmayacaksın. Taşakların seni ünlü yapmadıkça. '
İspanya'da tasvir edilen terli pueblo'da üç işletme var. ham ham : iç giyim fabrikası, jambon fabrikası ve genelev var. Şaka kurgusu gibi mi geliyor? Bu. Ama dahası var. Kasabada testisleri kilometrelerce öteden görülebilecek kadar büyük olan bir boğanın ilan panosu var. Güneş doğar ve batar, iki büyük topun gölgelerini oluşturur.
Conchita ( Stefania Sandrelli ) da oldukça büyük topları var. Oğlu José Luís ( Jordi Molla ), Silvia ( Penelope Cruz ). Çünkü hiçbir iç giyim patronu oğlu bir fahişenin kızıyla evlenmeyecek. Conchita, Raúl adlı jambon fabrikasında bir iri parça işe alır. Javier Bardem ) Silvia'yı oğlundan uzaklaştırmak için. Ancak Conchita, Raúl'u da istediğine karar verdiğinde bu karmaşık bir hal alır. Bunlar hammy (suçlu zevk) melodramının temel bileşenleridir. Karakterler seks ve güce aç ve kasabanın tüm endüstrileri hayvan eti işliyor.
Ekranda yakalaması neredeyse imkansız lezzetli bir tat. Ama orgazm değildir. Yönetmen Bigas Luna bu ikisini sıklıkla birleştirir: tat ve seks.
Çifte jambon, omletleriyle ünlü Silvia'dır: hem yaptığı kahvaltı hem de sevgililerinin jambonlu omlet tadı dediği göğüsleri. Erkekler genelevi ziyaret ettiklerinde aç olduklarını söylerler. Her yerde metaforlar var ham ham ; o billboard testislerinin sonunda hadım edileceğini biliyorsunuz; iki adam (hadi onlara domuz diyelim) büyük jambon saplarıyla ölümüne savaşır. ham ham bir tutam ön sevişme sağladığında en lezzetlidir. Raúl'ün birçok cinsel fetihlerinden biri öncesinde bir domuzun anüsüne bir diş sarımsak koyması gibi. Daha sonra o domuzu kesecek, omlete koyacak ve tadı sevgilisinin vücudu kadar güzel olacak. - Brian Formo
I.R.T.'de Sadece Başka Bir Kız (1992)
Miramax ile görüntü
Geçen gün arkadaşlarımla 2 numaralı trende oturuyordum, iyi vakit geçiriyordum ve insanlar bize geleceği olmayan bir tür sokak kızıymışız gibi bakmaya başladılar. Yo, arkadaşlarımla birlikteyken, önemli değilmiş gibi davranıyorum, çünkü önemli değil! Ama aramızda kalsın, bu bok beni sinirlendiriyor. Seni sadece giyinme şeklinle yargılayabileceklerini düşündüklerinde, uh-uh! Tüm derslerimde her zaman A ve B alırım. Kireç sınıfımdaki en iyi öğrenciyim! İnsanlar gerçekten ne kadar zeki olduğumu öğrendiklerinde tökezliyorlar.
I.R.T.'de Sadece Başka Bir Kız dır-dir Leslie Harris’in sadece film ve bu çok utanç verici, ama en azından bir filmde bize onu gören herkes için anında unutulmaz bir karakter verdi. Chantel ( Ariyan A. Johnson ) havalı, açık sözlü ve son derece zeki bir Brooklyn gencidir. O da siyah ve arkadaşları siyah ve trendeki insanların kendisini tanımayan önyargılı fikirlerine karşılık verebilse de, ödün vermeden hedeflerine ulaşmak için ekstra dış zorluklarla karşı karşıya olduğunu da biliyor. Chantel tıp fakültesine gitmek istiyor, bir aile kurmak istiyor ve arkadaşlarının tek seçenek olarak kabul ettiği Brooklyn hayatından kaçmak istiyor.
avengers oyunsonu blu ray çıkış tarihi bize
Chantel her sınıfta gerçeği konuşuyor ve Harris’in filmi muazzam bir enerji ve beklentilerin farkındalığıyla yaşıyor; Beklentileri yenmek için bireyselliğin aşağı itilmesi gerekmez, aksine onların doğal çoğullukları içinde gelişir. Keşke bu 90'ların hak ettiği genç hit olsaydı. ~ Brian Formo
Derin Kapak (1992)
New Line Cinema ile Görüntü
Para nereden geldiğini bilmiyor ama ben biliyorum. Eğer saklarsam, ben bir suçluyum. Hükümete verirsem, aptalım. Onunla biraz iyilik yapmaya çalışırsam, belki işleri daha da kötüleştirir. '
şu anda netflix'teki en iyi aşk filmleri
Derin kapak kanlı para ile başlar ve biter. Buruşuk ve çirkin, teslim edildi. Yönetmen Bill Duke ve Laurence Fishburne Gizli bir polisi oynayan, önce bir Deep State uyuşturucu komplosu ile suçlanıyor. 'Parayı takip et', sadece araştırmanın doğru yolu değil, aynı zamanda tüm filmin tezidir. Ne olur bir sürü Örtmek 'ın gizli tasviri, Fishburne'ün ünlü filminin görsel bir yeniden canlandırmasıdır. Boyz N the Hood siyah bir mahallenin her köşesinde neden bir içki dükkanı olduğu hakkında bir monolog. Ancak Duke ve Fishburne'ün gizli polisleri, uyuşturucuların aşırı hedeflenen siyah mahalleleri tutuklaması kadar öfkeli, filmin tematik eğrisi, ırkı, üstesinden gelinmesi gereken şey olarak değil, yoksulluk olarak tanımlıyor. 'Siyah kal' der ve siyah barmen 'siyah kal? Çatlaklardan uzak durmaya ne dersiniz?
Derin kapak Polisin görevi, ırksal bir sıfat ile ırksal kimlik arasındaki farkın sorulmasıyla başlar ve biter; Fishburne'nin bu soruya verdiği cevap başlangıçta ona bir iş buluyor ama sokaklarda ve amirinden gördüklerinden sonra ( Charles Martin Smith ) cevabını değiştirir ve başlangıçta hatasını gösterir. Aşağı baktığı kişi, o zaman olur. Öyleyse, kimlik esnekse - ve belirtildiği gibi, otoriteye güvensizliği / 'suç özellikleri' 'polis özellikleri' kadar güçlüyse, onu gizli işler için iyi bir aday yapıyor - o zaman modern toplumda sabit olan tek şey paradır. Ondan neye sahipsin, neyden yoksun. Ve sonra, ona sahip olduğunuzda, onunla ne yaparsınız.
Açıktır ki, sistemik ırkçılık, cinsiyetçilik ve bu düzeni koruyan ya da esnek bir şekilde değiştiren güç yapılarının olduğu bir dünyada yaşıyoruz. Ama para ırkçılık sonrasıdır. Fishburne, Latin uyuşturucu satıcıları ve beyaz bir avukatla ( Jeff Goldblum ) onlar için para aklayan; aralarındaki herhangi bir güvensizlik seviyesi öncelikle iş etiğidir, bu da parayı getirir. Birinin neden vurulması gerektiği konusunda ırk tartışmazlar, çünkü paylarını çekmezler veya daha da fazlasını elde etmek yerine defnelerine - paralarına - dayandıkları içindir.
Derin kapak nabız gibi atan ve öfkeli bir film. Bazen bu öfke anlatının kanını farklı koridorlara iter, ancak çok akıllıca tek bir geçiş çizgisine bağlanır: parayı takip edin. Buruşuk ve kanlı 5 dolarlık banknotlardan rıhtımda nakit dolu bir minibüse. Para biriminin her bir parçası, dünyada sahip olduğunuz ve geride bıraktığınız her şeydir.
İle bitirmek Dr. Dre NWA sonrası ilk single'ı 'Deep Cover (187)', Duke'un filmi geçmiş, şimdi ve gelecek hakkında öfkeli. Paranın güç yapılarını korumasına ne kadar izin verirsek, potansiyel sonucu o kadar az biliriz ve başkalarını zorlayan yoksulluk o kadar çılgına döner - sadece insanlar arasında bir uçurum olur. Kanla kaplı 5 dolar ya da milyonlarla dolu bir minibüs ve arada çok az. ~ Brian Formo
Tutku Balığı (1992)
Sony Pictures Entertainment aracılığıyla görüntü
Anal sonda istemedim.
Film müziği olarak zorba bir elektro gitara rağmen (özellikle açılış kredileri sırasında korkunç), John Sayles ' Tutku Balığı en güzel şaraplar gibi yaşlandı. Karakterlerin kararlar aldıkları ve monologlara sahip oldukları ve biz onların geçmiş tarihlerini ve bunların günümüzde nasıl yankılanacağını öğrenmeden önce sadece var oldukları bir film. Yapar Alfre Woodard , tekerlekli sandalyeye mahkum olan eski pembe dizi yıldızına hemşire oynamak ( Mary McDonnell ), 90'ların başındaki basmakalıp bir siyah karakter haline geldi mi? Evet ve hayır. Evet, o zamanlar filmlerin çok ilgilendiği bir geçmişi var ama Sayles, geçmişi ortaya çıktığında yeterince karaktere sahip bir birey olarak kendisini tanıtmasına ve hikayede bir hak iddia etmesine izin veriyor; Görünüşle tanımlanmamak için ona ne kadar pist verildiğini düşünmek, sadece onu takip eden ama onu tanımlamayan bir gölge olarak görülmesi bir nimet. Bunun yerine, tamamen hatalarıyla ortaya çıkan ve insanlığını yavaş yavaş ortaya çıkarmak zorunda olan beyaz kadındır.
Biber David Strathairn bir Cajun usta olarak ve bir anal araştırma hakkında göz kamaştırıcı bir monolog olarak (McDonnell'in pembe dizi arkadaşlarından biri tarafından erken bir seçmeler hakkında iletildi; alt metin: beklentilerimiz rutin olarak asla karşılanmaz, ancak yine de memnuniyete giden yoldur. burada! Sayles'ın filmi, karakter anlarının yavaş pişiricisi, vahiylerle daha az ilgileniyor, ancak şirketin yaşam gücümüz için nasıl bu kadar hayati önem taşıdığıyla daha çok ilgileniyor, özellikle de yeniden başlamamız gerektiğinde.
Kimse anal prob istemez. Ama bazen anlıyoruz. Bu düzeyde düşünceli olma (ve zaman zaman ona bağlı kalmadan kaba bir mizahı kucaklama yeteneği) ve sadece kadınlarla oturmaya açık olma, tanımlanmış olan Amerikan indie'sidir. Pedro Almodovar Kariyerinin ikinci yarısı. ~ Brian Formo
Hafif Uyuyan (1992)
New Line Cinema ile Görüntü
Hayatımın döndüğünü hissediyorum. Tek gereken bir yöndü. Günden güne sürükleniyorsun, yıllar geçiyor. Sonra bir değişiklik gelir. Ben değişebilirim. Ben iyi bir insan olabilirim Hayatının yarısında olması ne kadar garip bir şey. Ne şans.'
Paul Schrader intikam almakta olan birçok misantropun profilini çıkardı, aralarında en ikonik olanı Travis Bickel. Taksi sürücüsü . Bu filmde, sosyal olarak saflaştırılmamış yalnız kişi, New York City'deki tüm pisliği temizlemek için büyük bir yağmurun olmasını açıkça diliyor: pezevenkler, fahişeler, uyuşturucu satıcıları, vb. 15 yıl sonra Schrader, bu duruşunu bir şeye odaklanarak telafi etmek için burada. aslında iyi bir adam olan uyuşturucu satıcısı, bir Robert Bresson rahibi standının yanında Hafif uyuyan .
Willem Dafoe John LeTour, üst düzey alıcılarla el ele anlaşmalar yapıyor. Bir zamanlar bir bağımlıydı, doğrudan uyuşturucu almaya başladı ama alışkanlığını beslemenin bir yolu olarak uğraşmaya başladı ve bu nedenle, 40'a yaklaşırken, nasıl yapacağını bildiği hemen hemen hepsi bu. Parti bitti. Ve LeTour'un bunu pek hatırlamadığını, patronuna sorarak ( Susan Sarandon ) önceki yıllarda seks yapmışlarsa. 'Denedik,' diyor sarhoşluğa işaret ederek. Uyuşturucu kullandığı bir kadınla evliydi. İyi günlerini hatırlıyor ama ona bir kez üç aylığına ayrıldığını ve onu sadece bir kez aradığını hatırlatıyor.
Geriye bakmasına rağmen, Hafif uyuyan suratsız bir film değil. Geçmişiyle yüzleşen bir uyuşturucu satıcısı hakkında bir film için şaşırtıcı derecede huzurlu ve hassas. Bunun çoğu, Dafoe'nun sağduyulu ve çekici performansına, Sarandon'un küstahlığına ve Schrader'in filmi havaya yükselen bir sigara dumanı gibi oynamasına izin verme kararına atfedilir. Daha az manevi bir netice Taksi sürücüsü, ve dahası, Bickel'in suyun akıp gitmesini istediği o olukta vakit geçirmiş olması gereken birine bakın, Schrader filmi NYC temizlik işçilerinin nasıl grevde olduğu ve sokaklarda çöplerin nasıl dağıldığı hakkında biraz diyalogla başlatıyor. ve sokaklar. John, etrafındaki kokuyu örtmek için rutin olarak kolonya kullanıyor, film devam ederken daha fazlasını uyguluyor, rutin olarak çiçekli kokusu hakkında yorumlar duyuyor. Bu işten temiz çıkmaya yakın. Kız kardeşine para gönderir. Eski karısıyla yeniden bağlantı kurmaya çalışır. Bir falcıyı ziyaret eder. Fiziksel özelliklerden oluşan bir kompozisyon defteri tutuyor. Uyuşturucu dağıtıyor. Ve CD'ler satın alır (Dafoe ve Sarandon, ticaretten çıkıp kozmetik ürünlerine girme girişimlerini tartışmak için birlikte akşam yemeği yediklerinde, vergisiz parasının nereye gittiğini sorar ve yüzünün nasıl parladığı ve CD'leri söylemesi çok hoştur. Dafoe ile aynı zamanda; 90'ları özlüyorum. Tüm CD'lerim artık yok, ama kahretsin, bu disklere çok para harcandı).
Benzer Taksi sürücüsü , bu şiddetli bir sonla sonuçlanıyor, ama bu kahramanca değil, umutlu. Belki de Schrader daha yaşlıdır, ancak Dafoe ile Sarandon arasında inandırıcı bir sıcaklık vardır ve bu filmin son 15 dakikası şuna çok benzer olsa da Taksi sürücüsü sanki insanlığın kahramanlıktan daha inandırıcı olduğunun farkındaymış gibi geliyor. ~ Brian Formo
Matinee (1993)
'Dişleri istediğin kadar büyütürsün, sonra onu öldürürsün, her şey olur, ışıklar açılır ... '
Büyüklerin az sevilen klasiklerinden biri Joe dante , Matine ulusal histeriye ve derin bir sinema sevgisine dokunan büyüleyici ve keyifli bir yaşlanma komedisidir. Küba Füze Krizi sırasında, nükleer korkunun zirvesinde geçen film, Lawrence Woolsey ( John Goodman ), son yaratık filmi 'Mant'ı (doğal olarak bir insan ve karıncanın atomik mutasyonu) en büyük hayranı lise öğrencisi Gene Loomis'le tanıştığı Key West'e getiren bir B filmi yapımcısı ( Simon Fenton ). Gene bir film tutkunu ve Woolsey'i harika bir adam olarak gören bir bilimkurgu fanatiğidir. Aynı zamanda nükleer savaş tehdidinden dehşete düşen, Donanma subayı babası için korkan ve kendi hormonal ilerlemesiyle (bir bomba) hesaplaşan bir çocuk.
Woolsey, Amerikan masumiyet çağının sona erdiğini ve izleyicilerin sinemada korkmak için sisteme (bazen gerçek anlamda) bir sarsıntıya ihtiyaç duyduklarını fark ederek şovmenlikle ilgilidir. Tüm tiyatroyu koltuklardaki elektrikli vızıltılar, kalp krizi durumunda tiyatroyu herhangi bir yasal sorumluluktan muaf tutan hileler ve izleyiciyi korkutmak için fırlayan Mant kostümü giymiş bir adam gibi hileli hilelerle donatıyor. Filmin içindeki Mant film sevgiyle yapılmış ve Dante'nin geçmiş yılların kitschy yaratık özelliklerini çok sevdiği açık. Woolsey de, işinden zevk alan ve seyircisini heyecanlandırmaktan gerçek bir keyif alan güler yüzlü bir adam olan bu bariz sinema sevgisini paylaşıyor. 'Mant' ın cumartesi günü gösterimi, kasabayı nükleer kaygılarının ve gençlerinin doruk noktasında bir araya getiriyor. dolgun hormonlar. Seyirci, Woolsey’in hilelerinden biraz yardım alarak, insanın yok oluşu ve nükleer mutasyon korkusu onları histerinin zirvesine sürüklediği için Woolsey’in ellerine yapışır.
Dante çözünürlüğü tatlı bir şekilde kilitler, yaklaşan kıyamet ve hormonal olgunlaşmanın iplerini, benim gibi herhangi bir sinema bağımlısının hayali olan doruktaki bir set parçasında birbirine bağlar. Matine uzun bir zamanın masumiyetini yakalamayı başaran sevimli küçük bir film. Kahkaha atan bir komedi değil, ama yüzünüze geniş bir gülümseme katacak iyi hissettiren bir muamele. - Haleigh Foutch
Vahşi Kamışlar (1994)
Akıllı olduğunu sanıyorsun ama sen sadece beceriksiz bir Tarzan'sın.
Andre Techine tiksinti ve uyarılmanın duygusal tepkisinin yönelim ne olursa olsun cinsellikle ne kadar yakından ilişkili olduğunu sık sık gösterdiği için queer sinemadaki en ilginç seslerden biridir. Ve sonuç olarak, heteroseksüellik ve eşcinselliğin, özellikle genç yaşlarda her zaman akımları aşmaya ne kadar yakın olduğu. Vahşi Kamışlar Fransız-Cezayir Savaşı sırasında sürekli değişen ideolojik etkilerle dolup taşan bir yaşlanma öyküsünün ön saflarında her iki cinsiyetten gelen uyarılma ile rahatlık bulmanın zorluğunu sunuyor. Ulusların ve savaşın ideolojik fikirleri sürekli olarak değişiyorsa, neden cinsellik fikirleri aynı derecede akışkan olamaz?
Yıl 1962 ve pastoral Fransız kırsalında dört genç milliyetçi ve cinsel kimliklerle mücadele ediyor. Francois ( Gael Morel ) eşcinselliğini yeni bir öğrenci olan Serge ile fark eder ( Stephane Rideau ) tekrarlanmayacak, ancak Francois'i sonsuza dek değiştirecek bir gece çalışma toplantısında. Francois'in bir sonraki takıntısı Henri ( Frederic Gorny ), Cezayir'de doğan ve Müslüman ülke yönetiminde Fransa yanlısı olan; Bu arada kardeşi Cezayir'de savaşmak üzere askere alındıktan sonra ölen Serge, gözünü Francois'in en iyi arkadaşı Maite'ye dikti ( Elodie Bouchez ), Francois'e çocukluğundan beri gizlice aşık olan. Kendisini bir komünist olarak tanımlıyor ve Serge'nin ilerlemelerine direniyor, ancak politik ideolojilerini küçümsemesine rağmen Henri'ye çekiliyor.
Potansiyel cinsel eşleşmelerin bu dört yönlü ikileminde, hepsinin bir arada olmamak için nedenleri vardır; meydana gelen eşleşmelerde, kalıcı bağlılık bir taraf için tek başına var olur, diğeri tekrar etmemeye yemin eder. Her öğrenci, öğrencilerin ideolojileri denemeye giriştikleri aynı beceriksiz başlangıç yaklaşımı ile cinselliği deniyor. Bir komünist, Sosyalist veya ılımlı bir liberal olabilir ve bir noktada Fransa-Cezayir birliğini savunan biri, duygularına rehberlik eden yeni bilgilerle duruşlarını değiştirme yeteneğine sahip olabilir. Neden cinsel organlarımızın aynısını yapmasına izin verilmemeli? - Brian Formo
Joan Hizmetçi (1994)
Bac Films ile görüntü
'Erkekler, yaşamı yaratmak için birkaç kez pompaladıkları için, tohumu canlı tutan bir kadın olduğunda, dünyanın yapıcıları olduklarını düşünüyorlar.'
Jacques Rivette ve Sandrine Bonnaire Joan of Arc’ın hayatındaki iki ayrı bölümü konu alan iki bölümlük bir filmde yer aldı: onu savaşa hazırlamaya iten şey ve yargılanmadan ve infaz edilmeden önce kendini nasıl hapishanede taşıdığı.
Bonnaire zırh giyip dövüşmeyi öğrenip lejyonları savaşa emretse de, Savaşlar Joan of Arc’ın egolarını masaj yaparak egolarını yenmek için erkeklerle yaptığı savaşlardır. Rivette, Tanrı'nın kendisiyle gerçekten konuşup konuşmadığıyla ilgilenmiyor, aslında konuşmaları etrafındaki insanlar tarafından ateşin yanında huzurunu izlemeyi, dinlemeyi anlatan insanlar tarafından daha çok gözlemleniyor; Bunun yerine Rivette, doğrudan onlara gelerek bu kadar çok insanı nasıl yenebildiğini gösteriyor: Gerçek kralsınız, bunu duymak için sürgünde bekleyen Dauphin'e söylüyor; erkekler yanlarında uyumaktan zevk alırlar çünkü savaşmak isteyen güzel bir bakirenin yanında yatmak onlara özel hissettirir, hatta onların saf olmayan düşüncelerine kıkırdayarak onları utandırır ve bunu savaşa gitmek için kullanırlar. İngilizler ona fahişe dediğinde. Hatta Rivette, Joan of Arc'ı biraz zorba olarak gösteriyor ve adamları hizaya gelene kadar itiyor. Karşılaştıkları hiçbir kadına benzemiyor ve yaklaşımı seviyorlar.
Olabildiğince gerçekçi bir şekilde ve yükselen bir macera olmaksızın sunulsa da, oyunda hassas bir saygı ve aptallık var. Savaşlar . Ve Joan bir şehit olarak değil, inançlarına inandırıcı, enerjisinde genç ve bu kombinasyonun, İngilizler tarafından uzun süredir yenilgiye uğramış hisseden ve kendini karıştıracak birine ihtiyaç duyan erkeklere nasıl erişim sağladığını gösteren biri olarak sunuluyor. -önem. Gerçekten de, ister kral, ister amcası, ister yerel bir rahibe olsun, etrafındaki herkesi önemli hissettirebilir; bu, Tanrı'nın rehber eline olan inancının da yardımıyla. Bir süre erkekler arasında kaldı çünkü elçi toplumdaki yüksek yerinizi yüceltmek için oradayken elçiyi vurmuyorsunuz.
Yine de, ego masajına odaklanılmasına rağmen Rivette, toplumsal düzenin adil olmayan bir şekilde erkekler etrafında merkezlendiğine dair doğrudan mesajlar ekliyor. Ama emredildiği gibi, Hizmetçi Joan, bir adamın yükselişini yönetmeye çağırarak toplumsal rütbeye ve cinsiyete rağmen erişim elde etmesini sağladı.
Joan of Arc'ın sonunda tehlikede yakılacağını biliyoruz, ancak bu 5+ saatlik bu ikili filmin sadece dört dakikası. Bu çalışma zamanı, Joan of Arc'ın hayatını, eylemlerini ve mahkumiyetini göstermek içindir, ancak aynı zamanda erkeklerin onun etrafında nasıl davrandıklarını ve tüm iktidar rollerini üstlendikleri için - mahkemeler, rahiplik, piskoposlar, valiler, krallar vb. —Onları en çok rahatsız eden şey, elbise giymeyi reddetmesidir. Ve bu beş saat içinde, Joan of Arc'ın bir orduyu yönettiğini, kral olacak birinin egosunu okşadığını, erkeklere ve kadınlara aynı şekilde üst ve alt giyerek zorbalık yaptığını görüyoruz.
Rivette ve Bonnaire bizi götürdüğünde, duyduğu potansiyel sesler sorun değil. Hapishaneler , bir kadın kendini Fransız-İngiliz ateşkesine soktu ve bu bir kadının yapması gereken bir şey değil. Son yıkımı, 'erkek kıyafetini' geri koymaktır, çünkü İngiliz gardiyanlar, parya statüsünü onlara zincirleme, taciz etme ve onu aşağılama özgürlüğü sağlamak için kullandıkları için. Bu rahatsız edici sahnelerde, bir elbise giyiyor ve ona biraz saygı uyandıran ya da en azından bu tür bir muameleyi sağlamayan kıyafeti almaya başvuruyor. Ve böylece, Hizmetçi Joan , bir bütün olarak ele alındığında, neyin geleceğini hepimizin bildiği ikili bir özellik, ancak beş saatlik çalışma süresi ile, aslında, aşağılık ve sık sık 'gelmesini sağladı' anlatılarının destansı bir incelemesi. Bir kez o bir elbise giydiğinde ve erkekler onun kim olduğu hakkında bir anlatıya sahip olduktan sonra, 'sesleri işiten' bir bakire, sonra onu altlarında olarak etiketleyen erkekler, o zaman düşündükleri her ne aşağılık şeyi yapabileceklerini düşünüyorlar. Joan, kadın gardiyanlarla birlikte bir hapishanede ya da en azından bir kadın bir kilise hapishanesinde bulunsa bu muamelenin olmayacağını söylüyor. Şu anda bir elbise içinde olduğu için - zincirlenmiş, ona vaat edilenler yerine getirilmemiş ve akla gelebilecek her eylemin havada 'bunu hak ettiği' bir şey var. Elbiseye geri dönmeyi reddettiği için kazıkta yakıldı. Ve bu tartışma sırasında tüm güç pozisyonlarını elinde tutan erkekler, onun sapkınlığı olarak, Tanrı'dan sesler duymakla hiçbir ilgisi olmadığını, ancak vücudunun kontrolüne itaatsizlik ettiğini görüyorlar.
Bonnaire, iki filmde muhteşem bir performans sergiliyor; içinde Savaşlar, (bir sahnede konuşurken bacaklarını tekmelemek ya da bir başka sahnede bir adamın şehvetli sohbetine kıkırdamak gibi) yeteri kadar kız gibi mükemmel bir dengeye sahip ve metanetlidir. İnanç ve çekiciliği var. İçinde Hapishaneler son anlardaki işkence, klasik sessiz film kadar yoğun olmasa da, Joan of Arc'ın Tutkusu, Bonnaire bunu farklı bir şekilde oynuyor, ayrıca Joan'ın performansındaki tikler için potansiyel deliliğine değil, sonuna kadar sağlam bir şekilde bakıyor. ~ Brian Formo
Bağımlılık (1995)
'Yaptığımız kötü şeyler yüzünden kötü değiliz, ama kötü olduğumuz için kötülük yapıyoruz.'
İçinde Bağımlılık , Lili Taylor - 90'ların bağımsız kraliçelerinden biri, şu anda en çok içinde ruhları uyandıran alkışlama oyunuyla tanınıyor The Conjuring New York'ta bir vampir tarafından ısırılmadan önce bilgiye aç olan ve ardından kana 'açlık' çeken bir felsefe öğrencisi olarak yıldızlar. Son zamanlarda sonsuz yaşamın olumsuz yönlerini araştırmak oldukça şık hale geldi, ancak Abel Ferrara 'İn seyrek, siyah beyaz filmi din, uyuşturucu bağımlılığı, tecavüz ve AID salgınını keşfetmek için vampir bir acemi kullanarak kesinlikle çoğu konuyla boğuşuyor. Neyse ki Taylor ipeksi bir dilli ile karşılaşır Christopher Walken - bir gece yürüyüşü manevi rehberi olarak - ona yeni hastalığına nasıl adapte olacağına dair bir ders veriyor. Bağımlılık son derece akademik, ancak felsefi görünse de, Jean-Paul Sartre olmayanın eğilimini kapatmayacak belirli bir sindirilebilir ritmi var.
Merkezinde Bağımlılık mevcut koşullarımıza daha iyi hizmet etmek için yaşam felsefemizi her zaman nasıl değiştirdiğimizin fikridir - bağımlılık, travmaya tepki, kozmopolit bir şehirdeki ekonomik farklılıklar veya ani ve beklenmedik vampirizm. - Brian Formo
Saatçiler (1995)
Rosa Parks'ı soyanlar, sizin gibi orospu çocukları.
Temel bir hikaye düzeyinde, Spike Lee 's Saatçiler mahalle beyi Rodney Little'ın gözetimi altında bütün gün banklarda asılı duran uyuşturucu kaçakçısı köşe çocuklarıyla ilgili bir bütündür. Delroy Lindo ). Paket servis restoranındaki bir gece müdürü dört kez vurulduğunda, ağabeyi Rocco ( Isaiah Washington ) köşedeki çocuklardan biri olan Strike ( Mekhi Phifer ), cinayeti itiraf ediyor. Ancak dedektifler Rocco Klein ( Harvey Keitel ) ve Larry Mazzilli ( John Turturro ) Küçük erkek kardeşini uyandırmak ve Little ile arasına mesafe koymak için koruduğunu düşünüyor; dedektifler, Rodney ve Strike'ın adamı zincire tırmanmak için bir başlangıç olarak öldürdüğüne inanıyor.
Saatçiler başlangıçta için kuruldu Martin Scorsese yönetmenlik yaptı ama sonunda projeyi Lee'ye devretti ve yapımcı oldu. Lee, romanın yazarından bir senaryo için çalışıyor Richard Fiyat , orijinal bakış açısını Klein'dan Strike'a çevirdi ve ortaya çıkan hikaye, standart bir prosedür gizeminden çok daha ilginç hale geldi. Grev, ergenlik döneminin sonlarında olmasına rağmen, genellikle çalışmadığı zamanlarda trenlerle oynarken ve ülser ağrılarını hafifletmek için çikolatalı süt içerken gösterilir. Bunlar, Strike'ın bu şiddetli çevrede sıkışıp kalan bir genç olduğunu göstermek için kolay bir sahne olabilir, ancak Lee bunu, uyuşturucular tarafından ele geçirilen mahallelerin bunu gerçekleştirdiği ve genç bir adamın nadiren gençlerin ilgisini çekeceği düşüncesini tanıtmak için kullanıyor çünkü Gelecekleri olmadığına inanmak için sertleşmişler.
Ancak Lee, Strike'ı destesi kendisine karşı yığılmış bir kurban yapmaktan memnun değil. Soruşturma Strike etrafında dönerken, Lee, Strike için bir çatışma korosu görevi gören iki yan karaktere sahiptir. Beat polis var, Andre the Giant ( Keith david ) ve anne ( Regina Taylor ) Strike'a saygı duyan mahalle çocuğunun Strike'a, bütün gün iş için açık bir bankta oturarak topluma verdiği zarar hakkında ders vermesi. Taylor, tüm zamanların en iyi tek sahneli performanslarından birini verir ve zayıf ve sert David, Strike'ın Rosa Parks'ın kim olduğunu bile bilmemesinden tiksinen bir polis olarak en ateşli performanslarından birini verir. Bu karakterler bir Yunan Korosu gibi ders veriyor olsalar da, azizler olarak resmedilmiyorlar, aksine bilgelik veriyorlar ama yanıtı dinlemedikleri için kusurlu da. Eski nesil, Sivil Haklar Hareketi'ni deneyimledi ve artan bir değişim hareketine tanık oldu ve gelecek neslin adım atmasını bekliyor, ancak aynı zamanda bu değişimin durduğundan ve bir mahalleden kaçmak neredeyse imkansız olan bir eşitsizlik sistemi yaratmaya yardımcı olduğundan da habersizler. o mahalleye para kazandıran şeylere katılmak; bir kısır döngü yaratıldı ve kaçması son derece zor.
Strike'ın bakış açısından çekim yapmayı seçmek, soruşturma için ekstra gerilim yaratır çünkü sonuçta Strike'ın suçlu olmadığından umutlu olursunuz. Lee için Strike'ı sempatik hale getirmek ve aynı zamanda bir katil olabileceğini ve Strike'ın gerçekten kusurlu ve acımasız olduğunu göstermek zor bir görevdir, ancak Saatçiler türündeki diğer filmlerin aksine. Sonuçta, Saatçiler bu davanın sonucu ne olursa olsun yıkıcı olur. Ve nokta bu. Bu gergin ip ahlaki dengesi ve mükemmel bir oyuncu kadrosu, bunu Lee'nin külliyatındaki en küçümsenen film yapıyor. - Brian Formo
yüzüklerin efendisi zaman çizelgesi
Mavi Elbiseli Şeytan (1995)
TriStar ile görüntü
Bir keresinde bir adam bana sabah kapınızdan çıktığınızı ve başınızın zaten belada olduğunu söyledi. Tek soru, bu sorunun üstünde misiniz, değil misiniz? '
Mavi Elbiseli Şeytan bir kara film olarak muhteşem bir şekilde çalışıyor, ancak onu gerçekten uçuran şey, bize bakmamız için yeni bir prizma vermesidir. Başka bir 1940'ların Los Angeles potboiler'ı, ama bu filmin femme fatale olduğu zaman ( Jennifer Beals ) özel dedektif Ezekiel 'Easy' Rawlins'e ( Denzel Washington ) otelinin 'sadece beyazlar' olması ve hizmet girişini onunla tanışmak için kullanması, bu, tüm dedektif türünün çeşitlilikten ne kadar mahrum kaldığının bir örneğidir. Sayısız örnek vardır. Carl Franklin bunu, başın üzerine bir çekiçle değil, yaşandığı gibi serpiyor. Rawlins'in evini tutmadığı bir bahçıvandan koruduğu, ancak daha sonra ödemeye zorlamak için görülmeden bazı işler yapmaya çalışan bir şaka var. Rawlins sık sık hortumunu bu adama doğrultuyor ya da sokakta onu azarlıyor. Ancak bu sahnelerin işe yaramasını sağlayan Washington'un sert gururu, çünkü şehrin kayıp kadını araştırmaya gittiği birçok siyah bölümden farklı olarak Rawlins bir ev sahibi ve evi sadece gangster sertleri ve polis geldiği için değil. onu kabalaştırmak, ama bu onun sıkı çalışmasının bir sembolü olduğu için; İkinci Dünya Savaşı sonrası Los Angeles'ta siyah bir ev sahibi.
Kadının neden belediye başkanı olacak erkek arkadaşından kaçtığına dair temel gizem, Franklin’in ustaca hikaye anlatımındaki goblenin yanında ikincildir: farklı ırklar için farklı kurallar. Ve aksine L.A. Gizli , kapanış çatışması olay örgüsünü düzgün bir şekilde tamamlama girişimi gibi hissettirmiyor, daha çok karakterlerin yapması gereken bir şey çünkü polis zaten muhalif bir güç olarak kurulmuş.
Franklin ayrıca ustalıkla tanıtıyor Don Cheadle ikonik karakteri Mouse. Mouse, Rawlins tarafından birkaç kez geçerken bahsedilir, ancak hiçbir zaman varlığını yakın hissettirecek şekilde değil ve geldiğinde, mükemmel, klasik üçüncü isim olan kara film kara kafalı olur. Daha fazla Rawlins ve Mouse film eşleştirmesi almamamız gerçekten bir suç. Walter Mosley Washington ve Cheadle gibi kitaplar 90'ların her yeni kara filminin etrafında dönüyor. Franklin'in 21. yüzyılın neredeyse tamamı boyunca televizyon hapishanesinde olması da utanç verici. İlk iki filmi, bu ve Bir Yanlış Hareket (neredeyse bu listeyi yaptı), gergin bir şekilde planlandı ve muhteşem bir şekilde hareket edildi. Kariyeri, Hollywood için, işe alınan korsanların her zaman yeni bir iş alabildiği, ancak bir azınlık tarafından algılanan bir yanlış ateşlemenin üstesinden gelmenin imkansız olduğu siyah yönetmenler söz konusu olduğunda bunun gerçekten yanlış bir hareket olduğunu ortaya koyuyor.
Washington'a gelince, bu onun en iyi performanslarından biri ve Washington hiçbir zaman devam filminde rol almadı. Ekolayzer 2 Easy Rawlins, Philip Marlowe'u olmalıydı. O istikrarlı, gururlu, selüloit takan herhangi bir adam arasında en sıcak ve en geniş sırıtışa sahip; Washington'un performansının belirleyici anı seks sahnesidir. Arkadaşı sarhoşken, Rawlins ve arkadaşının karısı salonda seks yaparken, bütün gece ona geliyordu, ama çiftleşme ortasında evlilikte utanç içinde durduğunda, Washington şaşkınlıkla yalvarıyor. Marlowe'u, Spade'i veya 40'lı yılların yıldızlarından herhangi birinin bunun için yalvarması gerektiğini hiç görmedik; ağızlarının yanından sarkan bir sigara ile yüz hareketi yaparlar ve ışıkları kapatırlar. Farklı zamanlar için de farklı film kuralları. ~ Brian Formo
Çevre Yolu (1996)
'Kızgınım ve tüm dünya bana borçlu.'
Her izlediğimde Otoban , Gördüklerime inanamıyorum. Şatafatlı şiddet, şehvetli tuhaflıklar ve Reese Witherspoon , Amerika'nın en tatlı sevgilisi, sanki yeminli görevi gibi F-bombaları atıyor - tüm bunlar, filmin aslında sisteme giren yoksul çocukların umutsuzluğunu tasvir etmekte oldukça iyi bir iş çıkardığı gerçeğini gözden kaçırmak kolay. çok genç.
'Kırmızı Başlıklı Kız' ın yeniden anlatıldığı bir sömürü tarzı, Otoban Witherspoon'u inatçı, ağzı bozuk cahil, cahil bir lise öğrencisi Vanessa Lutz rolünde izler. Vanessa, tekrar koruyucu bakıma girmek yerine, uzun süredir kayıp olan büyükannesini bulmak ve yeni bir hayata başlamak için yola çıkar, ta ki arabası otoban kenarında durana ve meşhur kurt, koyun kılığına bürünmüş Bob Wolverton ( Kiefer Sutherland ), bir seri katil ve nekrofil, ona bir yolculuk teklif ediyor. Bob kendini yumuşak kalpli bir gençlik danışmanı olarak tanıtıyor, Vanessa'nın en karanlık sırlarını ve en sapkın taciz hikayelerini, Vanessa oyununu bilge bir şekilde yakalamadan ve masaları 'Ne kadar büyük dişlerin var' diyebileceğinden daha hızlı çevirmeden önce ortaya çıkarıyor. Buradan, film geleneksel anlatım için her fırsatta sola dönüyor, bu da kendisini en bariz şekilde Vanessa'nın mağdur olmasını beklediğiniz anlarda gösteriyor.
Bugünlerde 'güçlü kadın karakterler' hakkındaki tüm konuşmalara rağmen, Vanessa Lutz, tüm bu değersiz saçmalıkların ortasında gerçek bir anlaşma. Korkusuz, kendine güvenen ve her şeye rağmen, kaderinin kontrolü her zaman elindedir. Yalnızca kendi gündemine göre hareket ediyor, kimseden pislik almıyor ve hile bebek değil. Ayrıca ara sıra dehşet vericidir. Bob bu cesur küçük sarışını eline aldığında, sonunda rakibiyle tanıştığını bilmiyor.
Bunu kısa tutuyorum çünkü bu çılgınca çirkin filmin kıvrımlarını, onu görmemiş olanlar için mahvetmek istemiyorum, ancak karşılaşmalarının sonuçları her türden berbat yönlere yol açıyor. Komedilerin en karası, tamamen yozlaşmış, tamamen çarpık ve çoğu zaman yüksek sesle gülme komik. - Haleigh Foutch