Tüm Zamanların En İyi 20 Araba Filmi

Hangi Film Izlenecek?
 
En sevdiğiniz şık şasi veya çeyrek millik bir hotrod listeyi mi oluşturdu?

Otomobil, sinema salonları sürücülere bir hedef verdiği sürece modern yaşamın omurgasını oluşturmuştur. Belki de araçların ve filmlerin özünde bu kadar bağlantılı hissetmesinin nedeni budur:

Arabalar vücut için bir aktarımdır, filmler hayal gücü için bir araçtır. Dahası, filmler insanların arabalarda neler yapabileceğini defalarca sergiledi - önce onları inşa etmek ve mükemmelleştirmek ve daha sonra onları hayal edilemeyecek hız, güç ve dayanıklılık becerilerine itmek için. Ya da hiçbir şey olmasa bile, filmler bize tasarımlarını ve güçlerini takdir etmeyi ve hatta fetişleştirmeyi öğretti; bir destek ya da olay örgüsü aracı olarak izleyiciler, belirli araçları elde etmek için hem somut hem de mecazi hedeflerle ilişkilendirmeyi öğrendiler, bu da güzellik, zenginlik ya da statü kadar özgürlük ya da fırsatı temsil ediyordu.

Sonuç olarak, en iyi ve hatta özlü Araba Filmlerini seçmek zorlu bir görevdir. Sadece tek tek filmler değil, tüm seriler, yarışlarda, kovalamalarda, takiplerde ve kaçışlarda, kazanılacak ödüller ve dramanın ortaya çıktığı yerler olarak, otomobil ve kamyon karakterleri etrafında dönüyor. Bir sahne veya sekans için tasarlanan arabalar, o filmi yıllar sonra hatta on yıllar sonra izlemek için tek bir nedene dönüştü. Gelişen teknoloji - ve giderek daha korkusuz sürücüler - nabzı heyecanlandıran ve beklentileri gölgede bırakan akrobasi hareketleriyle erken dönem öncüleri eskimiş hale getirdi. Bununla birlikte, aşağıda listelenen seçenekler, bazıları ekranda görünen ve bazıları sürücü koltuğunda oturduklarında yaptıkları, ancak hepsi filmlerin ve motorlu taşıtların evliliğini kutlayan bir asırdan fazla otomobili ekranda vurgulamaktadır.

Grand Prix (1966)

John Frankenheimer Formula 1 yarışlarının arka planına dayanan bu opera hikayesiyle başlayan ve o zamana kadar izleyicilerin gördüğü en samimi ve benzersiz yarış görüntülerinden bazılarını içeren bu listede iki nokta iddia ediyor. Frankenheimer, bir all-star, uluslararası oyuncu kadrosu savaş filmleri veya dönemin diğer dramaları üzerine inşa ederek, Amerika'dan yıldızların yer aldığı bir topluluk oluşturdu ( James Garner ), Fransa ( Yves Montand ), İtalya ( Antonio Sabato ) ve Japonya ( Toshiro Mifune ), dünyanın dört bir yanından birinci sınıf sürücüler için bir vitrini yeterince doldurmak için. Bugün filmle ilgili dikkat çekici olan şey, melodramın yarış görüntülerine karşı ne kadar iyi çalıştığı; Garner, izleyicilere aldığı riskler konusunda ne hissettiğinden emin olmayanları neşelendirecek bir sürücü sağlama göreviyle eşdeğerdir ve tüm filme heyecan verici ama kesinlikle daha düşünceli bir ton kazandırır. Aynı zamanda, Frankenheimer’ın yarış takımları tasviri o kadar inandırıcı ve düşünceliydi ki, izleyiciyi sadece fiziksel olarak değil, duygusal olarak da sürücü koltuğuna oturtan bir deneyim yaratmak için benzeri görülmemiş bir erişim kullandı.

yürüyen ölüler 7. sezon 2. bölüm özeti

Bullitt (1968)

San Francisco dedektifi Frank Bullitt'i oynuyor, Steve McQueen sadece bir redüktör olarak kendi efsanevi statüsünü belgelemekle kalmadı, aynı zamanda gelecek nesiller için havalı, yetenekli sürücüler için bir şablon oluşturdu. Yönetmen Peter Yates 'Spartalı diyalog ve karmaşık komploların yan yana gelmesi, Bullitt bir çete muhbirini korumaya çalışırken izleyicileri tahmin etmeye devam ettirirken, McQueen karmaşıklıklar (ve bedenler) biriktikçe birbiri ardına bir sahneden geçerken uçup gitmez. Lalo Schifrin Cazibeli skoru. Ancak McQueen'in kendisinin bir Ford Mustang'i ve gizemli düşmanını Dodge Charger ile sürdüğü filmin en önemli takip sekansı, sektördeki araba kovalamacalarında kelimenin tam anlamıyla devrim yarattı. McQueen’in pilot çalışması, sekansı perçinleyen gerçeğe benzerlik kazandırmakla kalmadı, aynı zamanda sekansın koreografisi ve yoğunluğu - saatte 110 milin üzerindeki hızları da içeriyor - endüstrinin geri kalanının gelecek on yıllarda ayak uydurmak için yarışacağı bir çıta oluşturdu.

İtalyan İşi (1969)

Los Angeles çevresinde trafiğin etrafından dolaşmanın bir yolunu yaratıcı bir şekilde bulan, ara sıra ilgi çekici olan 2003 yeniden yapımı ile karıştırılmaması için, Peter Collinson 'nin orijinali, aynı arabayı (kendisi 30+ yıl sonra yeniden başlatıldı), dünyadaki her yıldızın, aldıktan sonra büyük bir maaş gününü netleştiren bir iş için kendi ekibine komuta etmek istediği 'kapari' döneminin zirvesinde heyecan verici bir soygun gerçekleştirmek için kullanıyor. büyük riskler. Yeniden yapımla ilgili belki de en şaşırtıcı olan - ki pek çoğunun daha iyi bileceği - sadece Mini Cooper'ı kullanmakla kalmayıp, hırsızları devasa tünellerden geçiren bir kaçış yolu oluşturarak orijinalden büyük ölçüde ödünç alma şekli. Ama alaycı İngiliz mizahı ve klasik, cazibeli bir müzikle destekleniyor. Quincy Jones Film, araba film tarihinin tarihçesine en küçük park yerinde bir Mini kadar rahat bir şekilde uyuyor.

Düello (1971)

Gibi Steven Spielberg İlk uzun metrajlı filmi, bir sürücü hakkındaki bu hikaye ( Dennis Weaver ) Mojave Çölü boyunca bir tank kamyonu tarafından amansızca takip edilen, bazen kendi aracının araçlarında ustalaşan gelecekteki bir virtüöz için bir eğitim kursu gibi geliyor. Ancak Universal Pictures'ın bir televizyon filmi olması amaçlanan şeyi uzun metrajlı olması için genişletmesinin iyi nedenleri var: Spielberg bu durdurulamaz ve bilinmeyen gücün gizemini ve dehşetini ustalıkla yakalıyor, kesinlikle yapmayan talihsiz sürücüye dayanıyor. Kendi arabasında böylesine manyakça, ölümcül bir tepkiyi garanti edecek kadar. Dramayı en üst düzeye çıkarmak ve deneyimi ilgi çekici tutmak için her karşılaşmayı filme almanın yollarını sürekli olarak yeniden icat eden Spielberg, döndü. Richard Matheson Kısa öykü kaynak materyali bir dayanıklılık testine ve acemi film yapımcılarının buluşması için bir gobsmacking kriterine dönüşüyor.

İki Şeritli Asfalt (1971)

Bu film ve Ufuk Noktası Her iki film de gişede o zamanlar pek bir izlenim bırakmasa bile, aynı yıl her yerde dişli kafaları ve sinemaseverler için bir nimettir oldu. Her ikisi de, ancak daha sonra hak ettikleri övgüleri kazanmak için yayın programının marjlarında zayıfladı. Başrolde müzisyenler James Taylor ve Dennis Wilson (ikincisi Beach Boys ) sırasıyla Driver ve Mechanic olarak, Hellman’ın filmi iki otomobil meraklısını, 1955 model Chevrolet 150'lerini düzeltirken, zaman zaman yarışlarda para kazanırken, GTO (harika Warren Oates ) ve başlangıç ​​ve bitiş çizgileri arasındaki çeyrek millik yolun çok dışında bir anlamı olmayan bir varoluş üzerine düşünmek. Taylor ve Wilson, seyircilerin düşüncelerini ve duygularını yansıtmaları için sfenks benzeri ikna edici başroller yapıyorlar, çünkü onların geçici, rekabetçi yaşam tarzlarının tekrarlanan döngüsü, gideceğiniz yer belirli bir yer olmadığında, oraya ne kadar hızlı gidebileceğinizi yineliyor.

1970'lerin en iyi korku filmleri

Ufuk Noktası (1971)

Bile Richard C. Sarafian 1971'in filmi 'yalnızca' kaputu olan arabanın ilham kaynağıydı. Zoe Bell sürmek Ölüm Geçirmez listemize dahil edilmeyi hak edecektir. Ama yanında İki Şeritli Asfalt ve Sürücü , Sarafian’ın filmi zen-sürücü mitini ve ardından bazılarını, giderek artan bir polis ordusu peşinden giderken ülke çapında beyaz bir 1970 Dodge Challenger teslim eden hoşnutsuz bir eski polisin hikayesiyle aydınlatıyor. Oynayan Kowalski Barry Newman , Colorado'dan Kaliforniya'ya bir iz bırakıyor, Super Soul'un radyo yayınına ayarlanmış ( Cleavon Küçük ) hem seyirci hem de Kowalski için hem ruh hali yaratır hem de derinlemesine düşünmeye ilham verir. Diğer filmlerden herhangi biri kadar saf, hatta biraz daha poppier bir film müziğine ayarlanmış, Ufuk Noktası itici rock & roll enerjisini ve varoluşsal yansımayı mükemmel bir dengede birleştirerek kült statüsünü dürüstçe kazandı.

Kirli Mary, Çılgın Larry (1974)

Bir senaryodan çok yıkıma daha fazla para harcıyor gibi görünen filmlerde, 1970'lerde dublör sürücülerinin bu kadar çok risk alması şaşırtıcı. John Hough ’In 1963 romanı The Chase’in 1974 uyarlaması, fragmanında bu listedeki bazı filmlerin tüm yayın sürelerinde olduğundan daha fazla aksiyona yer veriyor. Motosikletlerden güçlü arabalara geçiş - başka bir Dodge Charger Ufuk Noktası , polisler tarafından yakalanmaktan kurtulmasını sağlayan bir V-8 motoruyla desteklendi. Kolay binici star Peter Fonda aynı adı taşıyan ikilinin yarısını oynuyor. Susan George 'S Mary, NASCAR otomobil yarışlarının hayallerini finanse etmek için bir süpermarket müdüründen zorla 150.000 dolar aldıktan sonra. Bu filmlerin birçoğu yaygın bir araç yıkımına sahip olsa da, çok azının yaptığı gibi, onları takip eden sürücüler ve film yapımcıları sadece gözlerini kapatmış, dublörde yarışmış ve en iyisini ummuş gibi hissettiren çok fazla yakın görüşme yapmıştır.

Smokey ve Haydut (1977)

Quentin Tarantino arasındaki ilişkiye belirsizden daha fazlasını çizdi Burt Reynolds ve dublörden film yapımcısına dönüştü Hal Needham merkezdeki Rick Dalton-Cliff Booth dinamiğini işlerken Bir Zamanlar ... Hollywood'da ama kariyerinde bu aşamaya hiç gelemedi: 1970'lerin gişe rekortmeni Reynolds, Atlanta'dan Texarkana'ya bir yük Coors taşımaya çalışırken kamyon şoförü ortağının tüylerini dağıtan bir kaçakçıyı oynuyor. Reynolds’un sırıtan, neşeli, dördüncü duvarı yıkan Haydut, bu türün haydut galerisinde şimdiye kadar yaratılmış herhangi bir kahraman, özellikle de tersi gibi ikonik bir kahraman. Sally Field şoförü tarafından büyülenmiş, çok seksi, kaçak bir gelin olarak. O esnada, Jackie Gleason ’S Smokey, sadece Reynolds’un büyücüsüne karşı çıkmak için değil, aynı zamanda Bandit’in Trans Am korsanları birbiri ardına riskli senaryolardan kurtulurken, polis kruvazörü yorulmak bilmeyen bir tacize uğradığından, muhalifler üzerinde büyüleyici bir çalışma yaptı.

Sürücü (1978)

Yazar-yönetmen olması sürpriz olmamalı Walter Tepesi Steve McQueen'i ikinci filminde başrol için tasavvur etti, sadece yetkilileri değil, aynı zamanda onun çift taraflı suç ortaklarını da geride bırakan, sabırlı bir kaçış sürücüsünün hikayesi. Ama McQueen bunu önceki çalışmasına çok benzer bulsa bile, Ryan O’Neal bu inanılmaz öncülde olağanüstü bir ikame yapar. Nicolas Sarma Refn ’S Sürüş Refn, 30 yıldan fazla bir süre sonra kendi yüksek hızlı suç hikayesini kurduğunda ancak belli belirsiz bir şekilde bildiği. İsimsiz başlık karakteri olarak O'Neal ile The Detective arasındaki kedi-fare oyunu, filme fantastik bir dramatik yük katıyor - bu, neredeyse sürüş sahnelerinin kendisi kadar yoğun, dar kaçışlar ve mutsuz çarpışmalar açısından nefis bir şekilde sert. affetmeyen ama canlandırıcı bir gerçekçilik duygusu uyandırıyor. Bazı unsurları yankılamak Monte Hellman Meditatif İki Şeritli Asfalt ek bir samuray şiiriyle, Sürücü araba ve araba kovalamaca filmleri tarihinde sıkça gözden kaçan bir mücevher olmaya devam ediyor.

Blues Kardeşler (1980)

Biten araç kargaşasından yeni çıkmış Ulusal Lampoon’un Hayvan Evi , yönetmen John Landis yıldızla yeniden takım oluşturuldu John Belushi tekrar eden müzik eskizinin bir 'uyarlaması' için Cumartesi gecesi canlı Belushi ve Ve Aykroyd , ikiliyi eski gruplarını yeniden bir araya getirmek ve geçmişteki kötülüklerini kurtarmak için ülke çapında bir yolculuğa gönderiyor. Filmin araçlara odaklanması, niceliğin niteliğin üzerinde olduğunu kesin bir şekilde vurgular; Jake ve Elwood, hırpalanmış, hizmet dışı bırakılmış bir polis arabasını kullanırlar ve hepsi sonradan hasar gören veya parçalanan birkaç düzine kruvazör tarafından takip edilirler. Aslında, araç hasarı için, çarpışma sayısı daha yüksek olan, öncesinde veya sonrasında çok az film vardır. Ancak tüm araba dublörleri 'mümkün' olmasa bile, filmin otomobilleri içeren boğaz temizleyici komedi senaryoları yaratma sevgisi neredeyse rakipsiz kalıyor.

Cannonball Koşusu (1981)

1970'lerin sanatsal aşırılıklarından kurtulan ve yeniden tasarlayan bir çağda Burt Reynolds, maceracı bir ambulans şoförü ve daffy partneri hakkındaki bu maksimalist komedide, gerçek bir ülkeler arası kanun dışı yol yarışının kurgusal, yıldızlarla dolu bir versiyonuna katılırken başrol oynadı. Aşağıdakileri içeren bir all-star kadrosuna sahip Roger Moore , Farrah Fawcett , Dean Martin , Sammy Davis Jr. , Jackie Chan ve dahası, film, aksiyon sekansları kadar komik hicivlere de odaklanıyor. Dumanlı ve eşkiya yönetmen Hal Needham, patlayıcı, tırnak ısırtan set parçalarından oluşan bu smorgasbord için yıldızı ve uzun zamandır arkadaşı Reynolds ile yeniden bir araya geliyor.

Yol Savaşçısı (1981)

Dörtten üçünü koyduğundan beri Deli Max Bir listedeki filmler hoşgörülü hissettiriyor, sadece ikisini seçtim - en iyi iki, örtüşen ama büyük ölçüde farklı nedenlerle. Orijinal nerede Deli Max otomobil kovalamacalarını virtüözlük ve yoğunlukla ele alır - yönetmenlikte sade bir çekicilik var George Miller aksiyonu kurak Avustralya ortamına dayandırıyor - devam filminde, ilginç bir çeşitlilikte sadece araçlar değil, aynı zamanda karakterleri de getiriyor, görünüşe göre ilk taksitten sonra mutsuz olduğu bir franchise'ı geliştiriyor. Bu sefer, Max'in süper şarjlı V-8 Special'in yerini alacak bir yarı kamyonu tanıtıyor, aynı zamanda hikayenin daha eklektik unutulmaz karakterleri için bir metafor ve büyük kayıpların ardından Max'in tomurcuklanan insanlığının yeniden ortaya çıkmasının bir sembolü olarak ikiye katlanıyor. o tecrübeli Deli Max . Öncekinden daha büyük ve daha patlayıcı araba dublörlerine sahip (ancak olduğu kadar büyük değil Fury Yolu Film, her türden aracı ve göz kamaştırıcı dublörleri sevenler için hareketli bir şölen.

Thunder Days (1990)

Bu filmin bir karbon kopyası olduğu tartışmasız Tom Cruise ’S Süper silah NASCAR dünyasına nakledildi. Ama bile Tony Scott Cruise ve efsanevi hale getirir Robert Towne 'In büyük ölçüde küçük, hayali parçalardan oluşan senaryosu olan Cruise, tahmin edilebileceği gibi pit ekibi şefi Harry Hogge'un dikkatini çeken neofit yarışçısı Cole Trickle olarak büyüleyici. Robert Duvall ) kararlılık maçoluğunun katıksız bir kombinasyonu ve umut verici olmaya yetecek kadar yetenek. Scott, tipik bir stille arabanın içindeki ve dışındaki enerjiyi yakalar, her eylemi bir rekabete, Cole'un değerini kanıtlamak için bir fırsata veya zorluğa dönüştürür - kendisi olmasa da herkese.

Ronin (1998)

Dümen sonra Büyük ödül 30 yıldan fazla bir süre önce yönetmen John Frankenheimer, yüksek hızlı araba kovalamacaları dünyasına canlı bir şekilde geri döndü. Ronin , bu sefer kısmen yeniden yazılmış bir senaryo ile silahlandırıldı. David Mamet , eyleme kısa ama zarif bir tarz verir. Filmin siyaseti ne kadar karmaşık olursa olsun, saat gibi sessizce yükselen komplo manevraları, all-star grubunu gönderiyor (özellikle Sean fasulyesi ölmediği yerde) tamamen içgüdüsel olarak çalıştıklarında bile neredeyse entelektüel hisseden set parçalar aracılığıyla. Frankenheimer, ateş ederken yaptığı aynı yaklaşıma güvendi Büyük ödül , dramayı en üst düzeye çıkarmak için önceden storyboard sekansları oluşturdu, ardından üretim arabalarını ikiye böldü, böylece oyuncular da dahil olmak üzere Robert De Niro , Jean Reno ve Natasha McElhone , 100mph kadar hızlı giden araçlarda sürebilir. Hemen önce geliyor Hızlı ve Öfkeli bilgisayar destekli eylem çağı, Ronin Ekranda araba olsa da olmasa da elle tutulur enerjiyle vızıldıyor ve heyecan verici bir sürüş olarak kalıyor.

beyaz yürüyenler nereden geldi

Hızlı ve Öfkeli: Tokyo Yarışı (2006)

Hızlı ve Öfkeli franchise, CGI çağında araç dublörlerine yol açtığı için araba filmleri arasında şüpheli bir onur taşıyor, ilk önce motor parçaları arasında dönen çekimler ve sonunda yalnızca bir bilgisayarda elde edilebilen sekanslar tasarlıyor. Tokyo Yarışı aynı püf noktalarından bazılarını kullanıyor, özellikle de çekim izni almanın çok zor olduğu ancak yönetmen Justin Lin Bu taksit bir yan ürün olması amacıyla, franchise ile yadsınamaz ve ayrılmaz bir bağlantı kurdu. Bunun yerine ortaya çıkan şey, yalnızca o zamanki işaretleme serisi için yeni bir başlangıç ​​değil, hem benzersiz bir sürüş türüne hem de bu gösterileri gerçekleştirebilecek araçlara samimi bir övgüdü. Yüzeydeki sudan çıkmış balık hikayesinin hareketlerinden yüzeysel olarak geçen şey, 2000'li yılların ortalarında Japonya'nın şekerle kaplanmış estetiğiyle filtrelenen, Asya yaratıcılığını klasik Amerikan otomotiv gücüne karşı çeken bir araba kültürünün kutlaması haline gelir ve yarışçıları bitiş çizgisine ulaştığında doğru dengeye ulaşır.

Ölüm Kanıtı (2007)

Her zaman olduğu gibi olağanüstü benzersiz bir şey yapmak için ağır ödünç alan Quentin Tarantino, katil bir dublör hakkındaki bu gerilimle gençliğinin sömürü filmlerine saygı duruşunda bulundu ( Kurt Russell ) onun arabası olan alışılmadık silahı. Filmi ikiye bölen Tarantino, Mike'ı ve amaçlanan kurbanlarını tanıtıyor, araç cinayetlerini nasıl işlediğini sergiliyor ve ardından direksiyonun arkasında bu kadar yetenekli genç kadın üçlüsü aracılığıyla görkemli bir karşılama sunuyor - çok daha az hayatlarını riske atıyorlar. kukuleta - onun yaptığı gibi. Zoe Bell, Tarantino’nun dublörü Uma Thurman içinde Bill i öldür , Kim'i askere alarak 'kendini' oynar ( Tracie Thoms ) Mike bir sonraki kurbanı olan genç kadın arabalarının olacağına karar verdiğinde hızla ölümcül bir hal alan beklenmedik bir fanteziyi şımartmak için. Her ikisi de müthiş bir hürmet olarak Ufuk Noktası , erkekleri ve kadınları kendilerine hile yapmak ve sıkıntı içindeki genç kızların hikayelerinde alaycı, kanlı bir bükülme, Ölüm Geçirmez film tarihinin en heyecan verici ve olumlu şekilde keyifli sürüşlerinden bazılarını içerir.

sonsuzluk savaşı ne zaman

Hızlı Yarışçı (2008)

Eğer Hızlı ve Öfkeli filmler, CGI ile otomobil hareketini geliştirme olasılıklarını test etti. Wachowskis ' Hız yarışçısı kesinlikle onları maksimize etti. Aynı adlı ikonik anime serisinin bu uyarlaması, arabaların Speed ​​olarak henüz sahip olmadığı (ve asla olmayabilecek) yeteneklerini sergiliyor ( Emile Hirsch ), rakiplerinin üzerinde tam anlamıyla ping-ping yapan, çok dar alanlara girip çıkan veya sığmayacak bir arabanın içinde ve dışında gezinen ve genellikle fiziğin tanımlayamayacağı yönlerde dönen bir araçta, inanılmaz derecede, harika bir şekilde tasarlanmış bir yarışı birbiri ardına kazanmaya çalışır. Bu filmde, bu listedeki diğerlerinin hiçbirinin tam anlamıyla uyuşmadığı aşkın bir neşe ve yaratıcılık seviyesi var - neyin mümkün olduğu umurunda değil, sadece neyin heyecan verici ve tamamen benzersiz göründüğü ve hissettirdiği ile ilgileniyor. Öyleyse, bu, benzerlerine kıyasla aptalca (öyle) veya gerçekçi görünmüyorsa (kesinlikle öyle) görünse bile Bullitt , daha az Fury Yolu , türün ve onu hayata geçirmek için kullanılan tekniklerin canlandırıcı dış kenarlarını keşfederek, araba filmleri tarihinde önemli bir yer tutuyor.

Mad Max Fury Yolu (2015)

Bu taksit arasında 30 yıl geçti Deli Max serisi ve selefi, Thunderdome'un Ötesinde ve yönetmen George Miller’ın hem bir hikaye anlatıcısı hem de heyecanlar için elebaşı olarak becerisi bu zaman içinde derinleşti ve gelişti. Kıyamet sonrası benzer fakat tamamen aynı olmayan bir manzarayı toplayan Max Rockatansky ( Tom Hardy ) ölümden daha kötü bir kaderden - Immortan Joe’s War Boys için bir kan torbası olarak - Joe’nun kaçak teğmen Furiosa’ya yardım etmek için kaçar ( Charlize Theron ) doğal ve insani ve en önemlisi kadın yapımı tehlikelerle dolu, giderek daha acımasız bir çölde. Miller'in hikayesi, Max'in önceki filmlerde yaşadığı dehşeti tekrar ziyaret etmeyen, ancak merak uyandıran yeni yönlere girişen ilgili, elle tutulur duygusal çatışmaları ön plana çıkarırken, film yapımcısı, artırılmış ancak nadiren CGI ile yaratılan, heyecan verici şekilde araç gösterileri oluşturmak için yaratıcılığın her bir zerresini uygular. somut. Siyah beyaz ya da renkli olarak sunulan, sadece müzikle ya da seyrek diyaloglarla vurgulanan film, izleyicilere film yapım araçlarının her şeyi mümkün kıldığı bir çağda, bazen hayal gücü ve neye benzediğini hatırlatırken, piyasaya sürdüğü franchise hakkında bir düşünceyi tamamlıyor. Hikayeleri heyecan verici ve derin kılan şey, çok fazla sıkı çalışma.

Bebek Sürücü (2017)

Sadık bir aksiyon gösterisi öğrencisi olarak, Edgar Wright bir soygun filmini hem klasik film referanslarının hem de kesinlikle sallanan şarkıların muhteşem bir sinematik karışımına dönüştürür. Wright’ın sonsuz derecede yaratıcı, animasyonlu sinematografisi, bazı inanılmaz hareketleri sergileyen kovalamaca sekanslarının koreografisine kadar uzanıyor ve aynı zamanda birçok ikonik öncülüne bir saygı duruşu olarak bile aksiyonu taze ve eğlenceli tutmanın harika bir yolunu sunuyor. Wright'ın neredeyse hiç durmayan şarkı koleksiyonu, hem aksiyon sahneleri hem de Baby'nin kendisini giderek tehlikeli hale gelen suçlu yeraltı dünyasından kurtarmaya yönelik girişimlerinin artan duygusal adımında mükemmel bir şekilde düzenlenmiş hissediyor ve bazılarını parçalara ayırırken hem araba ile ilgili eylemin mirasını onurlandıran bir doruk noktasına varıyor. daha insancıl bir final için bu soğukluk.

Ford v Ferrari (2019)

James Mangold Ford’un yarış devi Ferrari ile kurumsal, teknolojik ve ideolojik rekabet öyküsü, gerçek hayattaki yarış sırasında çekilen görüntülerin yer aldığı Steve McQueen'in başrolünü oynadığı Le Mans da dahil olmak üzere, ikonik Le Mans yarışı hakkındaki diğer birçok öykünün izinden gidiyor. Ancak bu film, Fransa'daki 1966 yarışı sırasındaki ikonik hesaplaşmadan daha fazlası; bu savaşı bir olasılık haline getiren iki adam hakkında, tasarımcı Carroll Shelby ve yarışçı Ken mil ve aylarca süren kan, ter ve zahmetle rekabete layık bir araç yaratıldı. Shelby ve Miles kanonlaştırmaya layık gerçek hayattaki aydınlatıcılardır ve onların istismarları tarihe geçmiştir. Ancak Mangold’un filmi, inatçı ilişkilerinden daha çok hayranlık uyandırıyor. Yaptıkları işi, otomobil hayranlarının hayran kalacağı bir şekilde tasvir ederek, aracın her bir santimetresi hakkındaki bilgilerinin nihayetinde galip gelmesine nasıl yardımcı olduğunu gösteriyor. İşlerine ödünç verdikleri, Mangold'un vurgulayacak kadar saygı duyduğu ve filmin güzel bir şekilde vurguladığı bir derece ayrıntı ve özen.